{"title":"Libros y revistas en stock","description":"","products":[{"product_id":"plus-one-an-outsiders-photographic-journey-into-the-world-of-fashion","title":"Sharon Socol: Plus One, un viaje fotográfico de una outsider al mundo de la moda, 2013","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca class=\"active\" href=\"#tab1\"\u003eDescripción\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\u003cp\u003e“\u003cem\u003ePlus One\u003c\/em\u003e es una visión accidentalmente privilegiada del glamuroso mundo de la moda. Sharon Socol es una fotógrafa documental de mirada aguda con un talento inusual para centrarse en la acción, ya sea fotografiando tortugas en las Islas Galápagos o a los nombres más destacados de la moda entre bastidores en París. Socol fue lanzada a los enclaves de moda más exclusivos con su fiel cámara y muy poca idea de quién era quién. El resultado es un vistazo encantador y sin segundas intenciones a un mundo de poder, gloria, pompa y circunstancia\". -- Mickey Boardman, Director Editorial, PAPER Magazine \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEditorial\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAutores Editores\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormato del libro\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTapa dura, 11.8 x 9.9 pulgadas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha de publicación\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e10 de abril de 2013\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Books \u0026 Books Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1242599772,"sku":"9780983937878","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/socol.jpg?v=1571438614"},{"product_id":"lfi-04-2016-may-june","title":"LFI 04\/2016 Mayo\/Junio","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eCONTENIDOS\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003ePortfolio:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Del campo. Efímero, frágil, morboso: Mike Tinney utiliza flores marchitas para crear naturalezas muertas minimalistas pero románticas. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eReportaje:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Montaña Mágica. Miles de peregrinos y rituales chamánicos: Alejandro Cegarra documentó el culto a María Lionza en una montaña del norte de Venezuela. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eReportaje:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ¡Vuela, pajarito, vuela! En su serie Magic Bird, Jan Gott muestra cómo las personas en Rumanía están redescubriendo el amor por la vida, a pesar de la continua situación de precariedad. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003ePortfolio:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e De la nada. Fotografía submarina de un tipo muy diferente: Deanna Templeton revela imágenes sensibles, una mezcla de fotografía desnuda y poesía. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eMundo Leica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El APO-Vario-Elmarit-SL. Tras el objetivo zoom estándar, el nuevo objetivo de 90–280 mm convierte la Leica SL en un auténtico sistema de cámaras. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eMundo Leica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Huawei P9. Adentrándose en un terreno nuevo: como resultado de una colaboración con el fabricante chino Huawei, Leica se abre paso en el negocio de los smartphones. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eMundo Leica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Mi objetivo. Pequeño y compacto: el fotógrafo español Julián Furones habla del Summicron-C 40mm f\/2 de la Leica CL. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eClásicos de Leica:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El realista poético. No creía en el poder documental de la fotografía; para él, el medio era un «proceso de revelación». Un homenaje a Piergorgio Branzi. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eProyecto:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Adieu Tristesse. Una narrativa escenificada: una visita al cine que influyó en la imaginería de Nan-Huang Cheng.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17957921029,"sku":"LFI042016","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI_template_152565af-81c9-48d2-b491-430d79e95f22.jpg?v=1571438669"},{"product_id":"magnum-postcards-from-america-box-set","title":"Caja de postales Magnum desde Estados Unidos","description":"En mayo de 2011, cinco fotógrafos de Magnum —Paolo Pellegrin, Jim Goldberg, Susan Meiselas, Alec Soth y Mikhael Subotzky— y una escritora, Ginger Strand, partieron de Austin, Texas, en una autocaravana. Dos semanas y 1750 millas después, llegaron a Oakland, California.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl libro de edición limitada resultante es una colección de objetos —un libro, cinco pegatinas para el parachoques, un periódico, dos desplegables, tres tarjetas, un póster y cinco fanzines, todo en una caja firmada y numerada— que, en conjunto, documentan la experiencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdición de 500 ejemplares, firmados por los cinco fotógrafos (Paolo Pellegrin, Jim Goldberg, Susan Meiselas, Alec Soth y Mikhael Subotzky) y la escritora.","brand":"Magnum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":24925738640,"sku":"MAGNUMPOSTCARDSB","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/postcards_from_america.jpg?v=1571438689"},{"product_id":"lfi-01-2016-january","title":"LFI 01\/2016 enero","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePortafolio: Cinéma vérité. En busca de un tiempo perdido en el pasado: las conmovedoras fotografías de Frédéric Stucin tomadas para un proyecto cinematográfico. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePortafolio: Signo de los tiempos. ¿Qué es una persona sin rostro? Las expresivas perspectivas de Susan Barnett, fotografiadas desde atrás. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHomenaje: Una vida. El fotoperiodista del siglo: David Douglas Duncan cumplirá cien años en enero.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMundo Leica: Leica M (Typ 262). La hermana pequeña de la M se considera un clásico puro: con sensor CMOS, pero sin vídeo, visor electrónico ni Live View.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMundo Leica: Leica SL y vídeo. Como solución de vídeo, la Leica SL (Typ 601) tiene el potencial de poder competir con cámaras de vídeo dedicadas más caras.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHistoria Leica: La última de su especie: en 1957, Leitz lanzó al mercado una última Leica de rosca: la IIIg.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eReportaje: Crepúsculo. La llamada de los ancestros: el pueblo de Tusheti, en el noreste de Georgia, todavía conserva tradiciones milenarias.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eArtículo: Diez discípulos. Pacientes con cáncer buscan sanación en el valle de Tamagawa: fotografías profundamente bellas de Tsutomu Yamagata.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eClásicos Leica: Libertad y aventura. Su Marlboro Man es conocido en todo el mundo, pero la obra de Dieter Blum tiene muchas otras facetas también.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eProyecto: Historias familiares. Durante su baja por maternidad, a Kata Sedlak se le ocurrió la idea de documentar la vida diaria de sus hijos.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29189127568,"sku":"LFI012016","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/cover_012016.jpg?v=1571438704"},{"product_id":"lfi-2-2016-february-march","title":"LFI 2\/2016 febrero\/marzo","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eReportaje:\u003c\/strong\u003e Pintura de luz. Hermosamente surrealista: Nomi Baumgartl y Sven Nieder utilizan iluminación atmosférica para capturar la belleza del Ártico. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePortafolio:\u003c\/strong\u003e Rompehielos. Ragnar Axelsson lleva más de 30 años fotografiando el estilo de vida de los inuit de Groenlandia. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePortafolio:\u003c\/strong\u003e Síntomas de un trauma. Un accidente de tren y sus consecuencias en un pueblo canadiense: una mirada profunda de Michel Huneault. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eHomenaje:\u003c\/strong\u003e El ojo de Estambul. La ciudad como motivo fiel y obra de toda una vida: Ara Güler ha pasado sesenta años documentando Estambul; un homenaje. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMundo Leica:\u003c\/strong\u003e Una entrevista con el CEO de Leica. Oliver Kaltner ha sido CEO de Leica Camera AG desde abril de 2015. LFI habló con Kaltner sobre sus primeras impresiones y sus nuevos objetivos. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMundo Leica:\u003c\/strong\u003e Leica D-Lux. Prácticamente eclipsada por los fuegos artificiales de las novedades de Leica Q y SL: la cámara compacta más inteligente de Leica. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMundo Leica:\u003c\/strong\u003e Leica X-U (Typ 113). La X-U: la versión para exteriores y bajo el agua de la Leica X (Typ 113). \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMundo Leica:\u003c\/strong\u003e LFI App: Versión 3.0. Todos los números de LFI desde 1949 están ahora integrados en la última versión de la aplicación LFI para iOS. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eReportaje:\u003c\/strong\u003e En la frontera. De paso: Ciril Jazbec documenta el paso de los refugiados por un pueblo esloveno. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eClásicos de Leica:\u003c\/strong\u003e Partituras fotográficas. La carrera fotográfica de Guy Le Querrec siempre ha estado impulsada por una mirada definida por el jazz. \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProyecto:\u003c\/strong\u003e Historias de la ciudad. Moviéndose rápidamente por la ciudad: Marie Laigneau y su intento de capturar la fugacidad.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29189128016,"sku":"LFI022016","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/lfi_022016.jpg?v=1571438704"},{"product_id":"alessandra-sanguinetti-le-gendarme-sur-la-colline","title":"Alessandra Sanguinetti: El gendarme en la colina, 2017","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este álbum, la cautivadora fotógrafa Alessandra Sanguinetti explora su visión de Francia, donde las antiguas tradiciones perduran incluso mientras se desgastan y transforman ante las tensiones contemporáneas, entre ellas el multiculturalismo. La obra presenta un recorrido intuitivo, a menudo lírico, matizado por una sensación de tensión en torno a lo que significa ser francés —y fotografiar a los franceses— hoy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLe Gendarme Sur La Colline\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e es el resultado de un importante encargo nuevo de la Fondation de l’entreprise Hermès y Aperture Foundation, en colaboración. El programa, titulado «Immersion, a French American Photography Commission», busca ampliar el diálogo artístico entre Francia y Estados Unidos, a la vez que impulsa la creatividad y ofrece a un artista emergente de gran relevancia una plataforma para crear una nueva obra de gran envergadura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicado conjuntamente por Aperture y la Fondation de l’entreprise Hermès\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11 x 10 1\/4 pulgadas112 imágenes a cuatro colores, incluidos 2 desplegables de ocho páginas, 69 imágenes a cuatro coloresEncuadernación flexible con sobrecubierta de terciopelo978-1-59711-4-264Mayo de 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAlessandra Sanguinetti\u003c\/strong\u003e (nacida en Nueva York en 1968) ha recibido numerosos premios, entre ellos una beca Guggenheim, una subvención de la Fundación Hasselblad, una beca Robert Gardner y el premio Discovery de Arles. Sus fotografías forman parte de importantes colecciones, como las del Museum of Modern Art de Nueva York y Pier 24 Photography de San Francisco. Entre sus monografías se encuentran On the Sixth Day (2005) y Sorry Welcome.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSusan Bright\u003c\/strong\u003e es curadora y escritora. Entre sus libros recientes figuran Art Photography Now (Aperture, 2005) y Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography (Aperture, 2017).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5445676007462,"sku":"9781597114264","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/sanguinetti.jpg?v=1571438748"},{"product_id":"lfi-02-2018-february-march","title":"LFI 02\/2018 Febrero\/marzo","description":"\u003cul class=\"magazine-content\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eAnaHell \u0026amp; Werner Amann\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Flash \u0026amp; Bones. Los colores falsos, las posturas corporales surrealistas y una isla griega como escenario dan lugar a experimentos fascinantes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eJakob Schnetz\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Cronología de un fracaso. El título no suena muy prometedor, pero la serie ofrece una profunda mirada a la mentalidad de los estados postsoviéticos\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eLorenzo Tugnoli\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Naba’a: 100 años de exilio. El distrito de Naba’a en Beirut se ha convertido en el hogar de refugiados de todo el mundo. Una visita\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eFabio Bucciarelli\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Sudán del Sur. El nacimiento de un Estado que emerge de un espíritu de pobreza: un inquietante documental a largo plazo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eSarah Lee\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Los halcones nocturnos son tiernos. Sin dormir en Londres: una melancólica serie de retratos tomados entre la medianoche y el crepúsculo matutino\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eHelen Levitt\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Vida callejera. Su trabajo como fotógrafa de calle es inconfundible: un homenaje a una leyenda de Nueva York\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eF\/STOP\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Apo-Summicron SL 75mm | Apo-Summicron SL 90mm | Entrevista: Matthias Harsch\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7754034970668,"sku":"LFI022018","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI022018.jpg?v=1574472982"},{"product_id":"lfi-07-2018-september","title":"LFI 07\/2018 octubre","description":"\u003cul class=\"magazine-content\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eAdrian Crispin\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Próxima parada: Hollywood. “Un clic y estaba mojado”. El reportero y fotógrafo de moda habla sobre piscinas y celebridades\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eRoman Bezjak\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Pionyang. Orden y disciplina: las historias que la arquitectura puede contar; un viaje a través de una especie de museo al aire libre\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eCésar Rodríguez\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Si el infierno existiera. Atrapados en un círculo vicioso: agricultores del estado mexicano de Guerrero se ganan la vida cultivando amapola\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eBogdan Dziworski\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Leica Classic. “Si eres paciente, comienza la danza con la realidad”: homenaje al excepcional fotógrafo polaco\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eRuben Tomas\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Mosh. Luces brillantes, flores en el pelo: un viaje que explora tanto California como la década de los cincuenta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eS Magazine n.º 10\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Tom Munro. La S Magazine celebra 10 años del sistema S con el trabajo del fotógrafo Tom Munro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eF\/STOP\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Leica M10-P | L-Mount Alliance | Leica CL Silver | Aplicación Leica\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12548697489452,"sku":"LFI072018","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI072018.jpg?v=1574473374"},{"product_id":"alain-laboile-quotidian-2017-signed","title":"Alain Laboile: Quotidian, 2017 - Firmado","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eQuotidian\u003c\/em\u003e:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn su gigantesco estudio al aire libre, donde controla el espacio, el tiempo y la luz, Alain Laboile observa a sus seis hijos. Captura momentos de la nada, lo inesperado como lo esperado, el florecimiento como el brote, la imaginación como la banalidad. Sus planos secuencia lo detienen todo: el paso del tiempo, el vals de las nubes, las hojas al viento. Moldea la humilde materia de la vida cotidiana como materia orgánica, encantándola. Ciertamente no es el paraíso, ni la vida de ensueño de los ángeles. Es simplemente la vida; solo la vida y nada más.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl 5 de octubre, Leica Store Miami inauguró la muestra de la obra de Alain Laboile \u003cem\u003eQuotidian. \u003c\/em\u003ePublicado por Duncan Meeder, el libro de tapa dura de 11,5 x 13 pulgadas contiene setenta imágenes de la obra de Alain Laboile que abarcan \u003cem\u003eQuotidian. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Duncan Meeder\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e11,5 x 13 | 70 imágenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN n.º 978-90-820403-4-0\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foto Henny Hoogeveen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12642623127596,"sku":"9789082040340","price":79.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Laboile_Quotidian_Cover.jpg?v=1571438793"},{"product_id":"nathan-benn-a-peculiar-paradise-2018-signed","title":"Nathan Benn: Paraíso peculiar (Fotografías de Florida), 2018 - Firmado","description":"\u003ch4\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eUn paraíso peculiar: fotografías de Florida\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ede Nathan Benn se centra en el año 1981, cuando el sur de Florida se hizo conocido como puerta de entrada de narcóticos y destino de inmigrantes caribeños, mientras que en otras partes del estado la vida continuaba sin interrupciones ni conflictos. Benn nos muestra un estado vibrante y maravillosamente peculiar, en una época de ostentosa prosperidad para algunos, mientras que otros floridanos simplemente buscaban mantener la continuidad o luchaban desesperadamente por sobrevivir. A menudo cargadas de comentarios políticos y sociales, las fotografías aprovechan al máximo la distintiva paleta de colores de la película Kodachrome. Las fotografías y el relato están organizados en secciones que abarcan manifestaciones de riqueza extrema, la Pequeña Habana, la inmigración caribeña ilegal, los ciudadanos mayores, la peculiar flora y fauna, la vida nocturna de lujo y la más modesta, el gimnasio de la calle 5 de Dundee y la mortífera guerra del narcotráfico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBenn, nacido y criado en Miami, revela en sus comentarios en primera persona las circunstancias que rodearon el desarrollo de su carrera y ofrece una mirada desde dentro al trabajo para\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNational Geographic Magazine\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edurante un período de conflicto interno en la dirección de esa publicación.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eUn paraíso peculiar\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un volumen ameno y subjetivo que refleja el cariño de Benn por su ciudad natal y celebra la reinvención económica y social de Florida, que eliminó casi todo lo que le resultaba familiar de su niñez.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003epowerHouse Books\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2018, primera edición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e200 páginas, 12,25 x 9,5 pulgadas, tapa dura con sobrecubierta\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN \u003cspan\u003e9781576879016\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"powerHouse Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12774119899180,"sku":"9781576879016","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Shopify_Book_Template.jpg?v=1571438795"},{"product_id":"lfi-02-2019-february-march","title":"LFI 02\/2019 Febrero\/marzo","description":"\u003cul class=\"magazine-content\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eAlain Keler\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Leica Classic. El fotoperiodista francés ha sido un incansable testigo ocular informando durante décadas desde regiones en crisis alrededor del planeta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eCédric Viollet\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Galopes de Marruecos. Dunas interminables, crines salvajes, marcas de lujo: este inusual reportaje de moda fue producido durante una carrera de caballos en Marruecos\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eHolger Sà\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Entre mundos. En medio del ajetreo de modelos, estilistas y vestidos: imágenes raras y discretas de la acción detrás de la pasarela\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eUlrich Grill\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Formas oscuras de Islandia. Contrastes dinámicos: los paisajes monumentales de Islandia, capturados como miniaturas poéticas en blanco y negro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eThomas Keydel\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Ladakh. La autopista Manali-Leh en la India es peligrosa. Los camioneros, al igual que los nómadas y las manadas de cabras, la transitan bajo su propio riesgo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eF\/STOP\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Leica M10-P Safari | Apo-Summicron-M 50 f\/2 Asph | Summilux-M 28 f\/1.4 Asph | Summaron-M 28 f\/5.6 | Subasta Leitz Photographica\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14463668912172,"sku":"LFI022019","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI022019.jpg?v=1574472340"},{"product_id":"william-snyder-join-together-with-the-band","title":"William Snyder: Únete (con la banda)","description":"\u003cp\u003eJoin Together (With The Band) es un libro de colección, de calidad museística, con tapa dura y formato de libro de mesa, que capta los explosivos espectáculos de The Who en el escenario, así como momentos íntimos entre bastidores, en numerosas fotografías nunca antes vistas que abarcan de 1980 a 2017. Las fotografías exclusivas de este libro fueron tomadas por William Snyder, fotógrafo oficial de la banda durante más de diecisiete años. El prólogo es de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. El libro cuenta con la plena aprobación y el apoyo de Pete Townshend y Roger Daltrey.\u003c\/p\u003e","brand":"William Snyder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30164470333484,"sku":"9781732319608","price":59.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Cover.jpg?v=1571438833"},{"product_id":"lfi-07-2019-october","title":"LFI 07\/2019 octubre","description":"\u003cul class=\"magazine-content\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eIan Berry\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Leica Classic. Combinó hábilmente la documentación social con la intensidad psicológica: un recorrido por la obra del fotógrafo británico de Magnum\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eJeanne Taris\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Les Gitans de Perpignan. Entre clichés y la realidad sin adornos: una mirada poco común al mundo de los gitanos que viven en el centro de Perpiñán\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eArmin Smailovic\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Más allá de los focos. ¿Qué viene, qué queda? Retratos sensibles de estudiantes de interpretación a punto de lanzarse a sus carreras profesionales\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eSayuri Ichida\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Mayu. Una bailarina japonesa en Nueva York captada por una fotógrafa japonesa: reflexiones sobre la patria, la alienación y la belleza de la danza\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eClément Paradis\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Ken. Llenos de orgullo y determinación: jóvenes luchadores de sumo fotografiados para un proyecto a largo plazo en un blanco y negro rico en contrastes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eF\/STOP\u003c\/span\u003e:\u003c\/strong\u003e Apo-Summicron-SL 50 f\/2 Asph | Entrevista a Stefan Daniel | Cámaras compactas Leica\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30313240789123,"sku":"LFI072019","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI_072019.jpg?v=1574466976"},{"product_id":"lfi-05-2019-july","title":"LFI 05\/2019 julio","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eDr. Paul Wolff y Tritschler\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Luz y sombra. Una exposición y un libro que conmemoran la obra de los dos pioneros de Leica: una retrospectiva\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eCédric Gerbehaye\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Fiebre del litio. La extracción de una de las materias primas más codiciadas de la actualidad, en uno de los paisajes más impresionantes del mundo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eTill Brönner\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Melting Pott. Motivos idiosincrásicos entre la industria pesada y los paisajes urbanizados de la región del Ruhr\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eLuis Cobelo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Zurumbático. Donde los monos predicen el futuro y las gallinas ponen huevos de oro: un viaje fantástico a América Latina\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003ePascal Dusapin\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Viajando por el mundo. Contrastes y contornos, estructuras y texturas: una meditación en blanco y negro\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eMichael Paniccia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Los inocentes. Mágico, llamativo y surrealista: una valiente interacción de colores y espacios\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eF\/STOP\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Leica M-E | Leica CL «Urban Jungle» | Huawei P30 Pro\u003c\/span\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31616986480771,"sku":"LFI052019","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFItemplatecopy_f4bb7293-ffd1-4ecd-9238-e3c6b73912e5.jpg?v=1584807626"},{"product_id":"lfi-08-2018-november-december","title":"LFI 08\/2018 noviembre\/diciembre","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eMarksteen Adamson\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Cheltenham Folk. Retratos de transeúntes: algo que comenzó como un pequeño proyecto en redes sociales se convirtió rápidamente en un exhaustivo estudio social\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eJoan Alvado\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Fading Away. ¿Qué queda cuando una población desaparece? Una serie de imágenes de paisajes místicos y casi apocalípticos cargados de poder simbólico\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eCiro Battiloro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Sanità. El barrio de Sanità en Nápoles es un lugar prácticamente olvidado: una conversación sobre la humanidad, la solidaridad y la dignidad\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eThorsten Klapsch\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Excuse me, Sir. Imágenes como testimonio de armas y violencia: tomadas tras bambalinas en la Exposición Aeroespacial Internacional de Berlín\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eErich Lessing\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Visions of the Past. El decano de la fotografía austriaca ha fallecido a los 95 años: un homenaje al famoso fotoperiodista\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eLOBA 2018\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Ganadores y finalistas. El premio principal fue para Max Pinckers, de Bélgica; la categoría de nuevo talento fue ganada por la fotógrafa rusa Mary Gelman\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bold\"\u003eF\/STOP\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e: Leica M10-D | Leica Q-P | Leica Q “Khaki” | L-Mount\u003c\/span\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31616987070595,"sku":"LFI082018","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFItemplatecopy_b34ec5c2-afdf-4586-bd83-4a710b2624e2.jpg?v=1584808830"},{"product_id":"dawoud-bey-seeing-deeply-2018","title":"Dawoud Bey: Ver en profundidad, 2018","description":"\u003cp\u003eBeneficiario de una beca «genio» de la Fundación MacArthur en 2017, Dawoud Bey ha creado una obra fotográfica que retrata magistralmente la experiencia estadounidense contemporánea en sus propios términos y en toda su diversidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawoud Bey: Seeing Deeply\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eofrece una retrospectiva de cuarenta años de la obra del célebre fotógrafo, desde sus primeras fotografías callejeras en Harlem hasta sus imágenes actuales de la gentrificación de Harlem. Las fotografías de todos los proyectos principales de Bey se presentan en orden cronológico, lo que permite a los espectadores apreciar cómo el conjunto de retratos y los paisajes recientes componen una representación histórica sin parangón de distintas comunidades de Estados Unidos. Destacados curadores y críticos —Sarah Lewis, Deborah Willis, David Travis, Hilton Als, Jacqueline Terrassa, Rebecca Walker, Maurice Berger y Leigh Raiford— presentan cada serie de imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl revelar a Bey como el heredero natural de fotógrafos tan célebres como Roy DeCarava, Walker Evans, Gordon Parks y James Van Der Zee,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDawoud Bey: Seeing Deeply\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edemuestra cómo la búsqueda de comunidad de un hombre puede dar lugar a un retrato conmovedor de nuestra humanidad compartida.\u003c\/p\u003e","brand":"University of Texas Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33975212015747,"sku":"9781477317198","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/bey2.jpg?v=1593188477"},{"product_id":"stella-johnson-al-sol-au-soleil-to-the-sun-photographs-from-mexico-cameroon-nicaragua-2008-first-edition-signed","title":"Stella Johnson: AL SOL, 2008 - Firmado","description":"\u003cp\u003ePueblos a los que se llega por caminos polvorientos, de difícil acceso físico y, una vez allí, difíciles de penetrar y comprender plenamente. La vida depende de la tierra y las tareas cotidianas lo ocupan todo: desde acarrear agua del pozo hasta recoger leña. No basta con accionar un interruptor. En mi trabajo, literalmente me instalo en los hogares de las personas y paso a formar parte de sus vidas. Me interesa observar y escuchar el ánimo y las emociones de la vida en el pueblo. Fotografía esos momentos cotidianos que olvidaríamos contarles a nuestros nietos. Mis abuelas griegas se criaron en pueblos como estos. Estas son mis raíces; impulsan mi trabajo y, al hacer estas fotografías, me siento «en casa».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1987 fui a México para fotografiar la vida de las mujeres. Me acerqué a una mujer que hacía alfarería en el patio trasero de su casa y le pregunté si podía fotografiarla. Juanita dijo que sí. Al día siguiente regresé y se lo volví a preguntar. Seguí regresando hasta que mi presencia se integró en la vida cotidiana de su familia. He visitado a Juanita y a su familia cada uno de los 23 años transcurridos desde que nos conocimos. Después vino Camerún y, luego, Nicaragua. Años de recuerdos y paciencia se conjugan en las fotografías que conforman Al Sol, publicado por University of Maine Press junto con las exposiciones en el University of Maine Museum of Art, en Bangor, Maine, en julio de 2008, y en el Haggerty Museum of Art de Marquette University, en Milwaukee, Wisconsin, en enero de 2010.\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33975367958659,"sku":"9780891011149","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/alsol.jpg?v=1593191484"},{"product_id":"30-americans-2017","title":"30 estadounidenses, 2017","description":"\u003cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\n    Celebrada a nivel nacional como una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes de los Estados Unidos en la última década, \n    \u003ci\u003e30 Americans\u003c\/i\u003e exhibe a un influyente grupo de destacados artistas afroamericanos que han emergido como principales contribuyentes \n    a la escena del arte contemporáneo en EE. UU. y más allá. La exposición y el catálogo que la acompaña exploran el papel cambiante de los sujetos negros \n    en el arte desde la década de 1970 y destacan algunos de los problemas sociales y políticos más urgentes que enfrenta nuestro país hoy en día, \n    incluyendo las narrativas continuas sobre la desigualdad racial; la construcción de la identidad racial, de género y sexual; y los perniciosos \n    fundamentos y efectos de los estereotipos.\n  \u003c\/p\u003e\n\n  \n  \u003cp\u003e\n    \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Simpson-L_Wigs-b_480x480.jpg?v=1613600929\" alt=\"Obra de arte: Simpson - Wigs\"\u003e\n  \u003c\/p\u003e\n\n  \n  \u003cp\u003e\n    Muchos de los artistas de esta exposición interrogan cómo se representa, politiza y cuestiona a los afroamericanos en las artes, \n    los medios y la cultura popular. Varios están motivados por la exclusión de los sujetos negros en el arte a lo largo de gran parte de la historia y celebran \n    y glorifican a los sujetos negros a través de tradiciones pictóricas que incluyen la pintura de género y el retrato.\n  \u003c\/p\u003e\n\n  \n  \u003cp\u003e\n    Además de los ensayos de Robert Hobbs, Glenn Ligon, Franklin Sirmans y Michele Wallace, esta cuarta edición ampliada contiene \n    nuevas obras de arte y 22 escritos encargados a artistas de la exposición sobre las obras del catálogo, incluyendo piezas de Nina \n    Chanel Abney, John Bankston, Mark Bradford, Nick Cave, Robert Colescott, Noah Davis, Leonardo Drew, Renée Green, Barkley L. Hendricks, \n    Rashid Johnson, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Wangechi Mutu, William Pope.L, Rozeal Shinique Smith, Jeff Sonhouse, Henry \n    Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kara Walker y Kehinde Wiley.\n  \u003c\/p\u003e\n\n  \n  \u003cp\u003e\n    \"Hoy, \u003ci\u003e30 Americans\u003c\/i\u003e, la emblemática muestra de obras de artistas afroamericanos de la Colección de la Familia Rubell, abre en su decimoséptima \n    sede, The Barnes, en Filadelfia. Estamos orgullosos de haber distribuido el catálogo de la exposición, que ahora se encuentra en su cuarta edición ampliada, desde \n    su primera impresión en 2009, y no podemos recomendar lo suficiente el reciente ensayo de la curadora Gwendolyn DuBois Shaw sobre El efecto 30 Americans, \n    el cual presenta un argumento convincente sobre cómo esta única y visionaria exposición itinerante ha cambiado los museos de hoy. La imagen destacada, \n    \u003ci\u003eSacrifice #2: It Has to Last\u003c\/i\u003e (según 'Drowsy: the appearance of a harlot of the Meiji era' de Yoshitoshi) (2007), es de Rozeal. \n    'Junto con observar grabados en madera, vi fotos de geishas durmiendo con sus cabezas apoyadas en sus propios brazos', escribe. \n    'Lo que disfruté de estas imágenes fue lo similar que era este método de dormir a la forma en que las mujeres negras pueden dormir después de llegar a casa \n    de la peluquería. Yo misma lo he hecho; teniendo el cabello recién alisado\/relajado, sin querer que pierda su \"rectitud de hueso\"'.\n  \u003c\/p\u003e\n\n  \n  \u003cp\u003e\n    \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Wiley-K_TriplePortraitOfCharles_I_480x480.jpg?v=1613601032\" alt=\"Obra de arte: Wiley - Triple Portrait of Charles I\"\u003e\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34365820829827,"sku":"9780971634121","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/30-americans-212_1.jpg?v=1613599042"},{"product_id":"lfi-02-2021-february-march","title":"LFI 02\/2021 febrero\/marzo","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eCiril Jazbec:\u003c\/strong\u003e Rescate helado. La región de Ladakh, en el norte de la India, sufre escasez de agua. Las estructuras de almacenamiento de agua hechas de hielo aseguran el riego en primavera\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJohn Vink:\u003c\/strong\u003e Ciclo del arroz. El arroz es un alimento básico en Camboya y ha sido una parte integral de la cultura jemer durante muchos siglos\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAlisa Martynova:\u003c\/strong\u003e Nowhere Near. Las imágenes inusualmente intensas de Martynova dan expresión visual a los sentimientos contradictorios de los inmigrantes africanos\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eShin Noguchi:\u003c\/strong\u003e La realidad supera a la ficción. El fotógrafo callejero japonés captura la realidad en todo su momento cotidiano, colorido y hermoso\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWill McBride:\u003c\/strong\u003e Leica Classic. Llegó a Alemania como soldado estadounidense en 1953 y se convirtió en uno de los cronistas más importantes de la cultura juvenil del país en las décadas de los 50 y 60\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eF\/STOP:\u003c\/strong\u003e Leica M10-P «Reporter» | Leica Noctilux 50 f\/1.2 Asph | Leica Q2 Daniel Craig × Greg Williams\u003cbr\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39306404593795,"sku":"LFI022021","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/lfi022021.jpg?v=1624295059"},{"product_id":"dr-paul-wolff-alfred-tritschler-publications-1906-2019-2021","title":"Dr. Paul Wolff y Alfred Tritschler: Publicaciones 1906-2019, 2021","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa evaluación más completa hasta la fecha de la obra multifacética de Wolff y Tritschler\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro presenta las publicaciones fotográficas del Dr. Paul Wolff y Alfred Tritschler, revelando tanto sus amplias habilidades artísticas como su perspicacia empresarial. Wolff (1887–1951) comenzó su carrera en la Fráncfort de la era de Weimar y se convirtió en uno de los representantes más importantes de la cámara Leica de pequeño formato, cuyas funciones transmitió al aficionado en sus ahora icónicos manuales de fotografía. Junto con su socio comercial Alfred Tritschler (1905–70), Wolff estableció uno de los estudios fotográficos más grandes de Alemania; a través de la amplia difusión de sus imágenes dejaron un impacto duradero en la historia del fotolibro alemán.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl enfoque versátil de Wolff y Tritschler abarcó el reportaje industrial, las imágenes de género, la cobertura de noticias, las campañas publicitarias e incluso el cine. En este volumen, sus más de 1.000 obras publicadas conocidas y muchas contribuciones a revistas se reúnen e ilustran a color por primera vez. Los textos que se basan en fuentes primarias exploran las creaciones más importantes de Wolff y Tritschler y reconstruyen la historia de su empresa. Vemos con qué claridad cambiaron los contextos para la producción y el consumo de la fotografía entre la República de Weimar y el Tercer Reich, y cómo Wolff y Tritschler ejemplifican el papel fundamental que desempeñaron individuos destacados dentro de esta historia. Sus actividades periodísticas se desarrollaron dentro de la expansión más amplia de la ilustración fotográfica; su éxito estuvo estrechamente ligado al avance de la recepción de los medios y su uso en las políticas políticas. El enfoque de este libro en toda su obra, particularmente la producción temprana y tardía poco vista, lo convierte en la evaluación más completa de la obra multifacética de Wolff y Tritschler hasta la fecha.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePublicado\u003c\/strong\u003e por STEIDL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePublicado\u003c\/strong\u003e 29\/6\/2021\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTapa dura\u003c\/strong\u003e 10.75 x 11.5 in. \/ 520 pág. \/ 2300 color.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e 9783958296145\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39703300866179,"sku":"9783958296145","price":145.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/wolfandtritschlercover.jpg?v=1650053365"},{"product_id":"lfi-06-2022-august-september","title":"LFI 06\/2022 agosto\/septiembre","description":null,"brand":"Leica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42916388634755,"sku":"LFI062022","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI062022.jpg?v=1664910414"},{"product_id":"lfi-07-2022-october","title":"LFI 07\/2022 octubre","description":"\u003cp\u003eContenidos:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePatrick D. Pagnano: Empire Roller Disco. Volver a 1980, por favor: el fotógrafo Patrick D. Pagnano capturó una velada en la popular Empire Roller Disco de Brooklyn\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eJürgen Gad: Kire. Las flores como representantes de toda la naturaleza, inmortalizadas en la delicada serie de hermosos bodegones en tonos pastel de Jürgen Gad\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eJonas Kako: Down by the River. ¿Cuántos años le quedan? Las sequías y el impacto de la intervención humana están pasando factura al río Colorado\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eSarah Ascough: Curious about Life. Verano, sol y placeres recreativos: unas estéticas imágenes en blanco y negro hablan del animado ajetreo a lo largo de la costa inglesa\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFrédéric Stucin: The Source. De vuelta a la fuente: Stucin siguió el curso del Sena hasta sus orígenes y, en el proceso, descubrió mucho sobre su propia velocidad\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eF\/STOP: Leica Q2 “Dawn” de Seal \/ Leica D-Lux 7 “Bape × Stash” \/ Leica Summilux-M 1:1.4\/35 Asph\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Leica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42955929354371,"sku":"LFI072022","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/LFI072022_01.jpg?v=1666718760"},{"product_id":"tony-chirinos-the-precipice-2021","title":"Tony Chirinos: El precipicio, 2021","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThe Precipice\u003c\/em\u003e es la culminación de casi dos décadas trabajando como fotógrafo biomédico en Miami. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChirinos se abre paso con precisión en el a veces delicado y a menudo brutal mundo de la intervención quirúrgica. El libro se divide en tres partes principales: fotografías quirúrgicas de pacientes vivos; vibrantes tipologías de instrumentos exquisitamente fotografiados; y el viaje al más allá. The Precipice descorre el velo de un mundo que la mayoría de nosotros nunca vemos, donde la fragilidad y la resiliencia humanas coexisten en un equilibrio inestable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon ensayos de Michelle Otero y Eugenie Shinkle, y un poema de Claudia Isidron, The Precipice es a la vez lírico y desolador, una celebración de la vida y una observación inquebrantable de lo que sigue.\u003c\/p\u003e","brand":"Gnomic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42956241535107,"sku":"9781733887762","price":48.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Cover_94a8ed3c-5c37-4b06-aea3-9b6c7991df21.jpg?v=1668102176"},{"product_id":"art-wolfe-human-canvas-2019","title":"Art Wolfe: Lienzo humano, 2019","description":"\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuman Canvas\u003c\/i\u003e combina la mundialmente famosa fotografía de Wolfe con su exquisita pintura para crear una colección innovadora de arte corporal.\u003c\/b\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e¿Qué significa ser humano? En \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuman Canvas\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, Art Wolfe utiliza su excepcional fotografía y su formación en pintura de bellas artes para transformar la piel en un paisaje abstracto. Inspirado por las tradiciones de pintura corporal de los pueblos indígenas que Wolfe ha fotografiado en todo el mundo, y en particular las de Etiopía y Papúa Nueva Guinea, Wolfe se propuso presentar su propia visión de esta forma de arte y explorar conceptos de belleza universal. Mediante el uso de líneas, patrones, texturas y puntos de vista inusuales, Wolfe abstrae la forma humana y crea una visión única y cautivadora del cuerpo humano como arte. El resultado es una expresión llena de energía tanto de maestría artística como de impacto cultural.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA lo largo de su extensa carrera, Wolfe ha viajado a todos los continentes. Se ha aventurado desde las alturas de 19 000 pies del Monte Everest hasta la depresión de Danakil en Etiopía, a 410 pies bajo el nivel del mar, así como a las profundidades de tierras sagradas en la meseta tibetana, el subcontinente indio y el suroeste desértico. Ha visitado tribus indígenas en lo profundo de la selva amazónica, en las alturas del valle de Baliem en Nueva Guinea Occidental y en el árido valle del río Omo en Etiopía. Cada nuevo grupo de personas con el que conectó le mostró que, a pesar de nuestras diferencias culturales, por dentro todos somos simplemente humanos. A través de este esfuerzo audaz de un fotógrafo excepcionalmente calificado por sus estudios y experiencias de vida en los mundos cultural y artístico, Wolfe logra universalizar el concepto de humano más allá de la raza, el género, la política o cualquier otra característica diferenciadora.\u003c\/span\u003e","brand":"Insight Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42975570952323,"sku":"9781683838197","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/human-canvas-9781683838197_xlg.jpg?v=1668031951"},{"product_id":"richard-sexton-74-m4-latin-america-a-year-a-camera-a-road-trip-2023-signed","title":"Richard Sexton: 74.M4.América Latina: Un año, una cámara, un viaje por carretera, 2023 - Firmado","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\n  \u003cstrong\u003e\u003cem\u003e74.M4.Latin America: a year, a camera, a road trip\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n  es una memoria fotográfica del reconocido fotógrafo y autor \n  \u003ca href=\"https:\/\/richardsextonstudio.com\/biography\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eRichard Sexton\u003c\/a\u003e. \n  Cuando tenía 20 años, hizo un viaje por carretera desde Georgia, donde creció y vivía entonces, hasta Bolivia y de regreso. \n  Durante un período de seis meses en 1974, viajó por tierra a todos los países de Centroamérica, a la isla de Roatán, en el Caribe, \n  y a Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, en Sudamérica. Este sería su primer gran proyecto fotográfico, concebido para poner a prueba su temple \n  como fotógrafo y determinar si la fotografía sería su vocación. El viaje se convirtió en una experiencia transformadora, durante la cual desarrolló \n  un vínculo de por vida con América Latina. Muchos años después, esta experiencia sería una influencia importante para su libro de 2014 \n  \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/richardsextonstudio.com\/creole-world-photographs-of-new-orleans-and-the-latin-american-sphere\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\n  \u003cem\u003eCreole World: Photographs of New Orleans and the Latin Caribbean Sphere.\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\n  Nombrado en honor al año del viaje, a la cámara que llevó consigo —una Leica M4 usada— y al destino, \n  este es el relato, en palabras e imágenes, de sus comienzos como fotógrafo. También es un retrato cautivador de América Latina a mediados de los años setenta, \n  visto a través de los ojos de un joven fotógrafo que exploraba el mundo por primera vez. \n  Y es una crónica de viaje de otra época, cuando viajar era una verdadera aventura, antes de que los teléfonos móviles, internet, el GPS \n  y toda una serie de otras tecnologías convirtieran el mundo en un lugar mucho más pequeño y conectado.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"The Historic N.O. Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43186675679363,"sku":"9798218010973","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/sextonm474LA.jpg?v=1699571680"},{"product_id":"lisette-morales-mccabe-pulse-of-nature-2023","title":"Lisette Morales McCabe: Pulso de la naturaleza, 2023","description":"\u003cp\u003eEl libro de fotografía contiene una colección de 29 imágenes en color, creadas a lo largo de 5 años, que abarcan una vasta área del sur de Florida, desde territorio ancestral en hidrodeslizador hasta el paseo marítimo de la reserva Six-Mile Cypress Slough. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl libro es una invitación a visitar los espacios al aire libre y conectar con la Madre Naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescripción del producto: Libro de fotografía, tapa blanda, edición de autor, formato horizontal 8.5 x 11, impresión digital, papel con acabado satinado, portada brillante, 30 fotos creadas a lo largo de cinco años, incluye un poema original y una introducción del fotógrafo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eFOTÓGRAFA: Lisette Morales McCabe\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAÑO DE PUBLICACIÓN: 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Lisette Morales","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43193085591683,"sku":"9798218132064","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/pulse_of_nature_front_cover.png?v=1680726485"},{"product_id":"isaac-zapata-miami-af-landscapes-gangsters-2023-signed","title":"Isaac Zapata: Miami AF | Paisajes y pandilleros, 2023 Firmada","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMiami Auto Focus, \u003c\/strong\u003euna ingeniosa fusión de historia y fotografía, que entrelaza historias de famosos gánsteres de Miami con impresionantes imágenes de los paisajes que alguna vez recorrieron.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/006_MiamiBook_FrontCover_For_Leica_5efa97cc-bcc3-47e6-806b-b2ac0f663f78_480x480.jpg?v=1696533056\" width=\"397\" height=\"264\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografiada tanto en película como en formato digital, la colección de imágenes que lo componen es peculiar, hermosa, triste, alegre y, sobre todo, invita a la reflexión. Esta armoniosa mezcla de lo analógico y lo digital añade una dimensión visual dinámica al libro, creando una fascinante yuxtaposición que cautiva al lector en múltiples niveles. Las imágenes y las historias se presentan geográficamente, recorriendo la ciudad de este a oeste y dispuestas en orden cronológico. La combinación de técnicas fotográficas innovadoras y técnicas de impresión y narrativa de vanguardia distingue verdaderamente a este libro, convirtiéndolo en una magistral fusión de visión artística y pericia técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-111 páginas, 84 imágenes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-20,32 x 29,21 cm \/ 8 x 11,5 pulgadas (EE. UU.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Funda adhesiva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Papel brillante de 80 lb, 455 ppp, 95 % de opacidad\u003c\/p\u003e","brand":"Leica Store Miami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43317849030787,"sku":"9798350905328","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/001_MiamiBook_For_Leica_weblisting.jpg?v=1696533453"},{"product_id":"harvey-stein-briefly-seen-new-york-street-life-2015","title":"Harvey Stein: Visto brevemente: la vida callejera de Nueva York, 2015","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCaminar por las calles del corazón de Nueva York es una experiencia que no se puede duplicar en ningún otro lugar del país, quizá ni siquiera del mundo. Uno se incorpora al flujo espontáneo y se deja llevar por la corriente constante de almas migrantes. Durante 41 años, de 1974 a 2014, Harvey Stein documenta las emblemáticas zonas de Midtown y Downtown Manhattan en 172 hermosas fotografías en blanco y negro. Las fotografías son íntimas y personales. Documentan el encuentro cercano entre el fotógrafo y sus sujetos, al tiempo que muestran la reciprocidad entre las personas. Las imágenes en blanco y negro intensifican la sensación del pasado. Para acentuar la sensación de movimiento, ansiedad y vigor, se emplean desenfoques, grano, flash desde un ángulo bajo, perspectivas inclinadas, encuadres cerrados y tomas con gran angular. Las imágenes sumergen al espectador en la experiencia y la sensación de caminar por las calles de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 9780764349799\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditorial: Schiffer Publishing, Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFecha de publicación: 28\/11\/2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 184\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensiones del producto: 9.10 (ancho) x 11.90 (alto) x 1.10 (profundidad)\u003c\/p\u003e","brand":"Red Dot Wear","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43570981273731,"sku":"9780764349799","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/HarveySteinNYCover.jpg?v=1705349244"},{"product_id":"lfi-07-2023-october","title":"LFI 07\/2023 octubre","description":"\u003cp\u003eContenido:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFlorian Kolmer: Berlin Keeper. En su serie, el fotógrafo berlinés captura retratos de las personas que dan rostro a los bares de larga trayectoria de la capital\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eAlisa Martynova: Coming and Going. Tiempo, espacio, cambio y sueños como elementos de expresión artística: imágenes tomadas en la reserva natural de Valle Averto, cerca de Venecia\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eDevin Yalkin: The Old One-Two. Explorando los clubes de boxeo ilegales de Nueva York: Devin Yalkin ha tomado fotografías que brindan al espectador la sensación de estar sentado en primera fila\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eWilliam Daniels: Inherited State. El proyecto del fotógrafo abarca todo el mundo y documenta las consecuencias de la apatridia tanto para las personas como para la sociedad\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eDavid Hurn: Leica Classic. Un observador asombrado de la diversidad visual del mundo: el fotógrafo David Hurn ha producido una impresionante obra a lo largo de sus casi siete décadas de carrera\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eF\/STOP: Leica M11-P \/ Summicron-M 28 Asph \/ Papeles Fine Art\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"LFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44312013865091,"sku":"LFI072023","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/WEB_LFI_0723_EN_Seite_01_e906e63b-6c75-48a1-9791-f51561e845b6.jpg?v=1716500884"},{"product_id":"maggie-steber-dancing-on-fire-photographs-from-haiti-signed-with-matching-print","title":"Maggie Steber: Dancing on Fire: Fotografías de Haití, firmado con lámina a juego","description":"\u003cp\u003eLa fotógrafa documental Maggie Steber ha puesto a disposición, desde su archivo personal, las últimas copias nuevas de su icónico libro de 1992, \u003cem\u003eDancing on Fire: Photographs from Haiti\u003c\/em\u003e. Solo hay cinco ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado individualmente, acompañado de una impresión de 8x10 pulgadas a juego, firmada y con el mismo número, de una imagen del libro (cada una de las cinco impresiones es una imagen distinta). Esta es una oportunidad increíble tanto para los entusiastas de la fotografía como para los coleccionistas de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDancing on Fire ofrece una crónica pictórica de Haití y su tumultuosa historia, así como del pueblo haitiano y su lucha por la libertad y una modesta prosperidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 12.25 x 9.5 x 0.75 pulgadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e: 96\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLas vívidas fotografías en color de Steber comunican de forma demasiado explícita la trágica violencia de Haití. A diferencia de los documentales de televisión en los que las imágenes pasan rápidamente, permitiéndonos apartar la mirada, estas fotografías capturan momentos críticos para siempre: jóvenes abatidos a tiros en las calles, rituales vudú, niños angustiados en los funerales de sus padres, una nación destruyéndose a sí misma. Intercalados entre las escenas de brutalidad y privación hay destellos de personas que se atreven a esbozar una leve sonrisa, incluido un retrato particularmente conmovedor de una mujer campesina y sus tres hijos. Los lectores quedan con la clara sensación de que todos en Haití son víctimas, pero ninguna tanto como estas personas que solo desean subsistir. Mucho más que un libro perturbador, es un estudio sobre la desesperanza de un pueblo que no puede vivir si no es a través de extremos que van desde el caos absoluto hasta el orden brutal del régimen dictatorial. Muy recomendado tanto para bibliotecas públicas como académicas; esencial donde prosperen los títulos de fotografía, estudios caribeños y actualidad.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- Raymond Bial, Parkland Coll. Lib., Champaign, Ill.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa legendaria carrera fotográfica de Maggie abarca décadas y más de 70 países. Trabajó en Haití durante más de 30 años, recibió una beca Guggenheim por su proyecto personal titulado The Secret Garden of Lily LaPalma y ha sido tres veces finalista del Premio Pulitzer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás, ha viajado por todo el mundo para la revista National Geographic y Newsweek, fue directora de fotografía en el Miami Herald y trabajó como editora fotográfica para Associated Press en la ciudad de Nueva York. Maggie ha recibido múltiples subvenciones en apoyo a sus proyectos fotográficos y numerosos premios, incluidos el World Press Photo, la Medalla de Excelencia Leica y la beca de la Fundación Lucie. Sus fotografías se encuentran en la Biblioteca del Congreso, entre otros archivos.\u003c\/p\u003e","brand":"Maggie Steber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45061211488387,"sku":"0893814970","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/3_16b9d450-83c7-4c7b-b513-26575e4b4dc0.jpg?v=1735067444"},{"product_id":"brian-demby-sobe-vs-coney-2nd-edition-2024-signed","title":"Brian Demby: SoBe vs. Coney, 2.ª edición, 2024 - Firmado","description":"\u003cbody\u003e\n\n\n\n    \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n    \u003cmeta name=\"viewport\" content=\"width=device-width, initial-scale=1.0\"\u003e\n\n    \u003ctitle\u003eSoBe vs Coney - Fanzine fotográfico\u003c\/title\u003e\n\n\n\n    \u003ch1\u003eSoBe vs Coney\u003c\/h1\u003e\n\n    \u003cp\u003e\n        \u003cem\u003eSoBe vs Coney\u003c\/em\u003e es un fanzine fotográfico que contrapone las culturas playeras de South Beach, Miami, y Coney Island, Nueva York. Desde lo cotidiano hasta lo inesperado, estos emblemáticos lugares de ocio y refugio se observan y documentan con espontaneidad. La ironía, el humor, las coincidencias, algún que otro instante decisivo y lo inverosímil se encuadran deliberadamente para destacar la singularidad de cada lugar y poner en primer plano los puntos en común de la experiencia humana. Todas las fotografías se tomaron entre 2016 y 2024 con cámaras Leica.\n    \u003c\/p\u003e\n\n    \u003cul\u003e\n\n        \u003cli\u003eTapa blanda\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003e40 páginas\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003e5,5 x 8,5 pulgadas\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003eImpreso en papel sin estucar de 100 lb\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003eSegunda edición limitada, firmada y numerada\u003c\/li\u003e\n\n    \u003c\/ul\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta name=\"viewport\" content=\"width=device-width, initial-scale=1.0\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBrian Demby\u003c\/strong\u003e es un fotógrafo nacido y criado en Los Ángeles. Descubrió su pasión por la fotografía mientras buscaba una salida creativa al margen de su turbulenta carrera en la producción musical. Su enfoque fotográfico está muy influido por sus experiencias pasadas: pasó gran parte de los años 90 practicando skate y trabaja como productor musical e ingeniero de mezclas desde 2004. Demby también tiene una licenciatura en Ciencias Políticas por la Universidad de California en Santa Cruz. El skate le enseñó la importancia de la autoexpresión y el estilo, mientras que la producción musical afinó su capacidad para observar los detalles y las emociones humanas. Sus estudios de política lo inspiraron a incorporar el comentario social en su arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComo fotógrafo, Demby asume el papel de observador y documenta los momentos genuinos, singulares y fugaces de la vida cotidiana. Mediante encuadres deliberados, combina formas, humor y coincidencias para crear imágenes que destacan todo tipo de situaciones, desde las cotidianas hasta las inverosímiles. Su objetivo es revelar aspectos de la experiencia humana de maneras que inviten a la reflexión y estimulen la mirada. Demby vive actualmente en Nueva York con su esposa, Jonelle, y su hijo, Lev, y disfruta de la lectura, la comida vegana y pasar tiempo con su familia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003ca target=\"_blank\" href=\"https:\/\/www.briandemby.com\/\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.briandemby.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/body\u003e","brand":"Brian Demby","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45105133158531,"sku":"SOBEVSCONEYZINE","price":36.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/SoBevsConeyFrontCover_bf41136a-b9ee-46e1-92c6-1564102337a2.jpg?v=1736960846"},{"product_id":"louis-jay-marrakech-face-to-face-2025-signed","title":"Louis Jay: Marrakech Cara a Cara, 2025 - Firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eAcerca del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eAcerca del artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«Este libro es la culminación de un fotógrafo de gran temple. Louis Jay ha mantenido durante toda su vida una relación con este medio y ha aportado muchos gestos sutiles a estas fotografías, realizadas tras su jubilación de la fotografía comercial».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eRalph Gibson\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarrakech Face to Face\u003c\/em\u003e presenta los impactantes retratos monocromáticos y las íntimas escenas capturadas por Louis Jay en la vibrante medina de la ciudad. Jay conoció Marrakech por primera vez en 1974, cuando era un joven viajero que exploraba Marruecos. Aunque aún no había iniciado su trayectoria fotográfica y no llevaba ninguna cámara, los rostros fascinantes y las vívidas escenas que presenció le dejaron una impresión duradera. Durante años anheló regresar. No fue hasta jubilarse de una exitosa carrera en la fotografía comercial, casi cincuenta años después de su primera visita, cuando Jay regresó a Marrakech, esta vez con su cámara Leica en mano, decidido a capturar el espíritu atemporal de la ciudad y de sus habitantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«Este proyecto se fotografió durante dos viajes a Marrakech. En el primer viaje usé una Leica M10 Monochrom con un objetivo APO-Summicron-M de 50 mm f\/2.0 ASPH para los retratos más cercanos y una Leica Q2 Monochrom para los retratos ambientales y las escenas callejeras. En el segundo viaje usé la M11 Monochrom con el APO-Summicron-M de 50 mm y también la Q2 Monochrom».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eLouis Jay\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePublicado:\u003c\/strong\u003e agosto de 2025\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 9 x 12,25 pulgadas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePáginas \/ Imágenes:\u003c\/strong\u003e 112 páginas | 69 imágenes en cuadrícula\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 500\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotografías:\u003c\/strong\u003e Louis Jay\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDiseño:\u003c\/strong\u003e Sally Ann Field\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePrólogo:\u003c\/strong\u003e Ralph Gibson\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eImpresión:\u003c\/strong\u003e Brilliant Graphics\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 979-8-218-66754-2\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eImpreso en:\u003c\/strong\u003e EE. UU.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eTodos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse ni transmitirse en ninguna forma ni por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación o cualquier otro sistema de almacenamiento o recuperación sin el permiso previo por escrito del editor, Luce Press.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e© Todas las fotografías de Louis Jay\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\u003cp\u003eLa carrera fotográfica de Louis Jay abarca más de 50 años. Nacido en Filadelfia, se trasladó a Londres cuando era joven para estudiar fotografía en el Harrow College of Art. Inspirado por Kertész, Brassaï y otros fotógrafos documentales clásicos del siglo XX, recorrió la ciudad con su cámara Leica, fotografiando la vida en las calles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLouis regresó a Estados Unidos para continuar su formación con la gran fotógrafa Lisette Model en la Parsons School of Design de Nueva York. Su máxima —«Nunca hagas una foto de algo que no te interese apasionadamente»— tuvo un profundo impacto en él a lo largo de toda su vida detrás del objetivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTras hacer una pausa temporal en la fotografía, Louis ingresó en el Graduate Film Institute de la Universidad de Nueva York, donde estudió con el renombrado director de fotografía checo Beda Bakta. Tras graduarse, trabajó como asistente de cámara en anuncios y películas independientes en Nueva York. Sin embargo, Louis se esforzó por regresar a su primer amor: la fotografía. Posteriormente, fundó una empresa de fotografía comercial en Nueva York y comenzó a hacer retratos y a trabajar con agencias de publicidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«NUNCA HAGAS UNA FOTO\u003cbr\u003eDE ALGO QUE NO TE\u003cbr\u003eINTERESE APASIONADAMENTE».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eLisette Model\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSus encargos le permitieron viajar ampliamente. Louis desarrolló un especial cariño por Río de Janeiro y trasladó su estudio allí, al barrio de Gávea, en 1986. Allí fotografió anuncios, portadas de discos y retratos editoriales para la revista \u003cem\u003eInterview\u003c\/em\u003e. Durante esos años, Louis continuó desarrollando sus proyectos personales —fotografiar la vida y a las personas en entornos urbanos—, lo que dio lugar a dos exposiciones individuales en Nueva York (\u003cem\u003eCafeteria Portraits\u003c\/em\u003e) y Río (\u003cem\u003eThe Lapa Exhibit\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn los años noventa, Louis regresó a Estados Unidos y estableció un estudio en el Design District de Miami, donde continuó su trabajo comercial y de retratos. A lo largo de su carrera internacional, Louis impartió clases de fotografía en escuelas como Parsons, Miami Ad School y Barry University.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn 2011, Louis se jubiló del trabajo comercial y regresó a fotografiar a las personas y su entorno, su verdadera pasión. El sueño de toda una vida de comisariar un libro de fotografías culminó en su primera publicación, \u003cem\u003ePassing Fancies\u003c\/em\u003e (Luce Press, 2018), un documental meditativo sobre la fascinación de Louis por el espíritu, el misterio y el encanto de sus lugares favoritos: Miami, París, la Costa Amalfitana y Río, por nombrar algunos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLouis ahora fotografía para sí mismo. Él y su esposa, Marie Luce, viven en Miami y París.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Luce Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45601010843779,"sku":"9798218667542","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Louis-Jay_Marrakech-Face-To-Face-Book-1.jpg?v=1755892859"},{"product_id":"jean-pierre-laffont-photographers-paradise-turbulent-america-1960-1990-signed","title":"Jean-Pierre Laffont: Paraíso del fotógrafo: Estados Unidos turbulento 1960-1990, firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eAcerca del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eAcerca del artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Photographer’s Paradise – Turbulent America 1960–1990”\u003c\/em\u003e presenta una poderosa crónica visual de uno de los períodos más transformadores de la historia moderna de Estados Unidos. A través de la mirada del reconocido fotoperiodista Jean-Pierre Laffont, el libro captura momentos decisivos de agitación social, cambios políticos y transformación cultural a lo largo de tres décadas turbulentas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eLaffont llegó a Estados Unidos en la década de 1960 y documentó acontecimientos de gran importancia, entre ellos el Movimiento por los Derechos Civiles, disturbios raciales, protestas contra la guerra, campañas políticas y la vida en la Casa Blanca. Su obra ofrece una mirada íntima y sin filtros de una nación enfrentada al cambio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eComo miembro fundador de las influyentes agencias fotográficas Gamma y Sygma, Laffont viajó extensamente por Estados Unidos y el mundo, produciendo imágenes que aparecieron en importantes publicaciones internacionales y ayudando a definir el lenguaje visual del fotoperiodismo moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEl libro recibió un amplio reconocimiento, entre el que destacan \u003cem\u003eMejor libro de fotografía 2015 de PDN\u003c\/em\u003e y el \u003cem\u003ePremio Lucie 2014 a la Mejor Editorial\u003c\/em\u003e, consolidando su lugar como un importante registro fotográfico de la América del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Photographer’s Paradise – Turbulent America 1960–1990\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotógrafo:\u003c\/strong\u003e Jean-Pierre Laffont\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePremios:\u003c\/strong\u003e Mejor libro de fotografía 2015 de PDN | Premio Lucie 2014 a la Mejor Editorial\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Historia social y política de Estados Unidos a través del fotoperiodismo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eRepresentación:\u003c\/strong\u003e Galería Sous Les Etoiles, Nueva York\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\n\u003cp\u003eJean-Pierre Laffont nació en Argelia el 29 de enero de 1935. Tras completar su educación inicial en Marruecos, asistió a la prestigiosa escuela de fotografía \u003cem\u003eArts et Métiers\u003c\/em\u003e en Vevey, Suiza, donde obtuvo una maestría en Arte y Fotografía en 1959.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eAntes de iniciar su carrera independiente, Laffont pasó un año en París trabajando como asistente de estudio de los reconocidos fotógrafos de celebridades Sam Levin y Choura. A principios de la década de 1960 sirvió en el ejército francés durante la Guerra de Argelia, se graduó en la Academia de Infantería de Cherchell y recibió un premio por sus labores humanitarias durante su servicio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eTras regresar a París, comenzó a trabajar como fotógrafo de retratos y moda y, más tarde, fotografió producciones cinematográficas para MGM en Roma. En 1965 se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó brevemente como fotógrafo de la plantilla de \u003cem\u003eStatus Magazine\u003c\/em\u003e antes de establecerse como fotoperiodista independiente.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEn 1969, Laffont se convirtió en el primer corresponsal extranjero de la agencia Gamma y fundó la oficina estadounidense de la agencia junto con su esposa, Eliane Laffont. Durante este período cubrió muchos de los acontecimientos decisivos de la época, entre ellos el Movimiento por los Derechos Civiles, las protestas contra la guerra de Vietnam, las campañas políticas, el movimiento pacifista y los Juegos Olímpicos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEn 1973, la pareja cofundó la influyente agencia fotográfica \u003cem\u003eSygma Photo News\u003c\/em\u003e. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Laffont documentó acontecimientos internacionales de gran importancia en Asia, África, Europa y América.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eProfundamente conmovido por el sufrimiento de los niños que conoció durante sus viajes, Laffont produjo uno de los primeros ensayos fotográficos globales sobre el trabajo infantil. Este poderoso conjunto de obras le valió el \u003cem\u003ePremio Madeline Ross del Overseas Press Club\u003c\/em\u003e y un \u003cem\u003ePremio World Press Photo\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSus fotografías han aparecido en muchas de las principales publicaciones del mundo, entre ellas \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eNewsweek\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eParis Match\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFigaro Magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eStern\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBunte\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEpoca\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eThe Sunday Times Magazine\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEn 1996, el gobierno francés honró a Laffont con el título de \u003cem\u003eChevalier des Arts et des Lettres\u003c\/em\u003e por su contribución a la fotografía y al periodismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSu obra ha sido ampliamente exhibida internacionalmente, entre otras exposiciones retrospectivas en el reconocido festival de fotoperiodismo \u003cem\u003eVisa pour l’Image\u003c\/em\u003e en Perpiñán, exposiciones en la Maison Européenne de la Photographie en París, el Festival Internacional de Fotografía de Pingyao en China y galerías en Nueva York, Moscú, Lille y Shanghái.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Glitterati Incorporated","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46796966494339,"sku":"9780991341900","price":99.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/91wH4DFQcnL._SL1500.jpg?v=1773344307"},{"product_id":"craig-semetko-america-unposed-2026","title":"Craig Semetko: Estados Unidos sin pose, 2026","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n  \u003cli\u003e\u003ca class=\"active\" href=\"#tab1\"\u003eSobre el libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eSobre el autor\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n  \u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n    \u003cp\u003e\n      El libro presenta una selección de fotografías de Craig Semetko tomadas a lo largo de los Estados Unidos, ofreciendo una visión personal de la América contemporánea. Con 96 páginas y 67 imágenes, el fotógrafo captura situaciones inesperadas, detalles curiosos y escenas de la vida cotidiana.\n    \u003c\/p\u003e\n\n\n    \u003cp\u003e\n      Lo que comenzó el Día de la Independencia en 2011 evolucionó hasta convertirse en una exploración fotográfica que abarcó casi una década. El resultado es una narrativa visual marcada por el humor, la ironía sutil y una observación reflexiva.\n    \u003c\/p\u003e\n\n\n    \u003cp\u003e\n      El instinto fotográfico de Craig Semetko es inconfundible, algo que demuestra una vez más en \u003cem\u003eAmerica Unposed\u003c\/em\u003e. Con este volumen, completa una trilogía a través de un viaje por su tierra natal, uniendo belleza y tensión, lo ordinario y lo inesperado. La obra refleja tanto un afecto por el país como una perspectiva crítica y matizada.\n    \u003c\/p\u003e\n\n\n    \u003cp\u003e\n      La publicación incluye un prólogo de Karin Rehn-Kaufmann, directora artística y representante principal de Leica Galleries International, junto con una entrevista a cargo de Tom A. Smith.\n    \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/li\u003e\n\n\n  \u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n    \u003cul\u003e\n\n      \u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e Tapa dura\u003c\/li\u003e\n\n      \u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePáginas \/ Imágenes:\u003c\/strong\u003e 96 páginas | 67 imágenes\u003c\/li\u003e\n\n      \u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 250 x 317 mm\u003c\/li\u003e\n\n      \u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eIdioma:\u003c\/strong\u003e Inglés\u003c\/li\u003e\n\n      \u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePrólogo:\u003c\/strong\u003e Karin Rehn-Kaufmann\u003c\/li\u003e\n\n      \u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEntrevista:\u003c\/strong\u003e Tom A. Smith\u003c\/li\u003e\n\n    \u003c\/ul\u003e\n\n\n    \u003cp\u003e\n      \u003cstrong\u003eContenido:\u003c\/strong\u003e 1 libro retractilado\n    \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/li\u003e\n\n\n  \u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n    \u003cp\u003e\n      Craig Semetko comenzó su carrera como guionista y actor de comedia antes de dedicarse a la fotografía como otra forma de narración. Hoy en día, es conocido por su distintiva fotografía callejera, que combina una aguda observación con un humor sutil y empatía.\n    \u003c\/p\u003e\n\n\n    \u003cp\u003e\n      Gran parte de su trabajo está realizado con el sistema Leica M, cuyo manejo intuitivo le permite capturar momentos espontáneos tal como ocurren.\n    \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Leica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46817022312579,"sku":"79942997101","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/craig_semetko_mock_up_1920x1280_4ca8b338-306d-4660-98b9-b982ff73cffd.jpg?v=1777393835"},{"product_id":"richard-hay-jr-resounding-with-echoes-br-a-visual-journey-across-mid-century-africa-and-america-signed-2026","title":"Richard Hay Jr.: Resounding with Echoes: Sojourns across Africa and America, Firmado, 2026","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca class=\"active\" href=\"#tab1\"\u003eDescripción\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eResumen\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eBiografía del autor\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab4\"\u003eDetalles del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\nUn viaje visual por África y América a mediados del siglo XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nA través de un diálogo entre la fotografía en blanco y negro y la fotografía en color, \u003cstrong\u003eRichard Hay Jr.\u003c\/strong\u003e revela la serena poesía de la vida cotidiana en el África occidental y América de mediados del siglo XX. En lugar de centrarse en relatos de pobreza, conflicto o exotismo, Hay aborda sus temas desde una perspectiva marcadamente artística, combinando líricamente las experiencias humanas compartidas con la cultura material local y global.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nEn ocasiones ambiguas desde el punto de vista contextual, las fotografías invitan a reflexionar tanto sobre las diferencias como sobre las afinidades entre culturas separadas por un océano y décadas de historia. Enmarcadas por un perspicaz ensayo del reconocido autor nigeriano \u003cstrong\u003eEmmanuel Iduma\u003c\/strong\u003e, las imágenes de Hay revelan ecos que siguen resonando hoy, desplazándose con fluidez hacia atrás y hacia adelante en el tiempo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nBellamente editado por Kehrer Verlag, este volumen de tapa dura ofrece a los lectores una profunda exploración fotográfica de la memoria, la identidad y los momentos universales que conectan a las personas a través de los continentes.\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eImpresionante exploración fotográfica del África occidental y América de mediados del siglo XX\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eIncluye fotografía en blanco y negro y en color\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFotografías de Richard Hay Jr.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnsayo del aclamado autor nigeriano Emmanuel Iduma\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExamina las experiencias humanas compartidas entre culturas y generaciones\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición de tapa dura de 112 páginas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Kehrer Verlag\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHermoso libro fotográfico de mesa\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRichard Hay Jr.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\nRichard Hay vive y trabaja en el área de la Bahía de San Francisco. Estudió fotografía en la Universidad Northwestern, donde obtuvo un doctorado en Sociología. Su obra ha sido expuesta ampliamente en instituciones como el Centro de Fotografía de Los Ángeles y el Centro de Arte Fotográfico de Carmel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEmmanuel Iduma\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\nEmmanuel Iduma (n. 1989) es un escritor y crítico de arte nigeriano. Es autor de \u003cem\u003eI Am Still With You\u003c\/em\u003e (2023) y \u003cem\u003eA Stranger's Pose\u003c\/em\u003e (2018), y cofundador de Tender Photos, una plataforma digital dedicada a la fotografía africana. Iduma enseña en el programa de Maestría en Artes en Escritura de Arte de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab4\"\u003e\n\n\u003ctable style=\"width:100%; border-collapse:collapse;\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth style=\"text-align:left; padding:8px;\"\u003eEspecificación\u003c\/th\u003e\n\n\u003cth style=\"text-align:left; padding:8px;\"\u003eDetalles\u003c\/th\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e112\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eEditorial\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eKehrer Verlag\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImpresión\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eKehrer Verlag\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFecha de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e16 de junio de 2026\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTamaño del formato\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e9,65 × 6,69 pulgadas\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormato\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eTapa dura\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e9783969002230\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFotografías del anuncio\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eSteven Paneccasio\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Kehrer Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47386756350083,"sku":"9783969002230","price":46.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/ChipHayJr..jpg?v=1782771621"}],"url":"https:\/\/leicastoremiami.com\/es\/collections\/in-stock-books-magazines.oembed","provider":"Leica Store Miami","version":"1.0","type":"link"}