{"title":"Libros de fotos firmados","description":"","products":[{"product_id":"alain-laboile-quotidian-2017-signed","title":"Alain Laboile: Quotidian, 2017 - Firmado","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eQuotidian\u003c\/em\u003e:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn su gigantesco estudio al aire libre, donde controla el espacio, el tiempo y la luz, Alain Laboile observa a sus seis hijos. Captura momentos de la nada, lo inesperado como lo esperado, el florecimiento como el brote, la imaginación como la banalidad. Sus planos secuencia lo detienen todo: el paso del tiempo, el vals de las nubes, las hojas al viento. Moldea la humilde materia de la vida cotidiana como materia orgánica, encantándola. Ciertamente no es el paraíso, ni la vida de ensueño de los ángeles. Es simplemente la vida; solo la vida y nada más.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl 5 de octubre, Leica Store Miami inauguró la muestra de la obra de Alain Laboile \u003cem\u003eQuotidian. \u003c\/em\u003ePublicado por Duncan Meeder, el libro de tapa dura de 11,5 x 13 pulgadas contiene setenta imágenes de la obra de Alain Laboile que abarcan \u003cem\u003eQuotidian. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Duncan Meeder\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e11,5 x 13 | 70 imágenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN n.º 978-90-820403-4-0\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foto Henny Hoogeveen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12642623127596,"sku":"9789082040340","price":79.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Laboile_Quotidian_Cover.jpg?v=1571438793"},{"product_id":"nathan-benn-a-peculiar-paradise-2018-signed","title":"Nathan Benn: Paraíso peculiar (Fotografías de Florida), 2018 - Firmado","description":"\u003ch4\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eUn paraíso peculiar: fotografías de Florida\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ede Nathan Benn se centra en el año 1981, cuando el sur de Florida se hizo conocido como puerta de entrada de narcóticos y destino de inmigrantes caribeños, mientras que en otras partes del estado la vida continuaba sin interrupciones ni conflictos. Benn nos muestra un estado vibrante y maravillosamente peculiar, en una época de ostentosa prosperidad para algunos, mientras que otros floridanos simplemente buscaban mantener la continuidad o luchaban desesperadamente por sobrevivir. A menudo cargadas de comentarios políticos y sociales, las fotografías aprovechan al máximo la distintiva paleta de colores de la película Kodachrome. Las fotografías y el relato están organizados en secciones que abarcan manifestaciones de riqueza extrema, la Pequeña Habana, la inmigración caribeña ilegal, los ciudadanos mayores, la peculiar flora y fauna, la vida nocturna de lujo y la más modesta, el gimnasio de la calle 5 de Dundee y la mortífera guerra del narcotráfico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBenn, nacido y criado en Miami, revela en sus comentarios en primera persona las circunstancias que rodearon el desarrollo de su carrera y ofrece una mirada desde dentro al trabajo para\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNational Geographic Magazine\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edurante un período de conflicto interno en la dirección de esa publicación.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eUn paraíso peculiar\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un volumen ameno y subjetivo que refleja el cariño de Benn por su ciudad natal y celebra la reinvención económica y social de Florida, que eliminó casi todo lo que le resultaba familiar de su niñez.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003epowerHouse Books\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2018, primera edición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e200 páginas, 12,25 x 9,5 pulgadas, tapa dura con sobrecubierta\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN \u003cspan\u003e9781576879016\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"powerHouse Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12774119899180,"sku":"9781576879016","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Shopify_Book_Template.jpg?v=1571438795"},{"product_id":"stella-johnson-al-sol-au-soleil-to-the-sun-photographs-from-mexico-cameroon-nicaragua-2008-first-edition-signed","title":"Stella Johnson: AL SOL, 2008 - Firmado","description":"\u003cp\u003ePueblos a los que se llega por caminos polvorientos, de difícil acceso físico y, una vez allí, difíciles de penetrar y comprender plenamente. La vida depende de la tierra y las tareas cotidianas lo ocupan todo: desde acarrear agua del pozo hasta recoger leña. No basta con accionar un interruptor. En mi trabajo, literalmente me instalo en los hogares de las personas y paso a formar parte de sus vidas. Me interesa observar y escuchar el ánimo y las emociones de la vida en el pueblo. Fotografía esos momentos cotidianos que olvidaríamos contarles a nuestros nietos. Mis abuelas griegas se criaron en pueblos como estos. Estas son mis raíces; impulsan mi trabajo y, al hacer estas fotografías, me siento «en casa».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1987 fui a México para fotografiar la vida de las mujeres. Me acerqué a una mujer que hacía alfarería en el patio trasero de su casa y le pregunté si podía fotografiarla. Juanita dijo que sí. Al día siguiente regresé y se lo volví a preguntar. Seguí regresando hasta que mi presencia se integró en la vida cotidiana de su familia. He visitado a Juanita y a su familia cada uno de los 23 años transcurridos desde que nos conocimos. Después vino Camerún y, luego, Nicaragua. Años de recuerdos y paciencia se conjugan en las fotografías que conforman Al Sol, publicado por University of Maine Press junto con las exposiciones en el University of Maine Museum of Art, en Bangor, Maine, en julio de 2008, y en el Haggerty Museum of Art de Marquette University, en Milwaukee, Wisconsin, en enero de 2010.\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33975367958659,"sku":"9780891011149","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/alsol.jpg?v=1593191484"},{"product_id":"michael-turek-contrail-2020-signed","title":"Michael Turek: Estela de condensación 2020, firmada","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibro de 6 1\/4 x 8 5\/8”, 64 páginas, 58 láminas, encuadernado a caballete con cubierta impresa con tipografía de plomo. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro presenta una serie de dípticos que yuxtaponen dos puntos de vista de una misma cosa: pequeñas aeronaves que pasan a gran altura y detalles del interior de las cabinas de los aviones. Las parejas sugieren similitudes inquietantes entre ambas perspectivas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RCdzoE5TcuU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #4a4a4a; font-family: Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;\" color=\"#4a4a4a\" face=\"Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif\" data-mce-style=\"color: #4a4a4a; font-family: Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 14px;\" data-mce-style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara ver más obras de Turek, visita: \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/michaelturek.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/michaelturek.com\/\"\u003emichaelturek.com\u003c\/a\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34337893875843,"sku":"9788862087017","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Contrail2_153a64fe-290f-4281-b578-ac5ea514b17d.jpg?v=1614891464"},{"product_id":"richard-sexton-74-m4-latin-america-a-year-a-camera-a-road-trip-2023-signed","title":"Richard Sexton: 74.M4.América Latina: Un año, una cámara, un viaje por carretera, 2023 - Firmado","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\n  \u003cstrong\u003e\u003cem\u003e74.M4.Latin America: a year, a camera, a road trip\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n  es una memoria fotográfica del reconocido fotógrafo y autor \n  \u003ca href=\"https:\/\/richardsextonstudio.com\/biography\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eRichard Sexton\u003c\/a\u003e. \n  Cuando tenía 20 años, hizo un viaje por carretera desde Georgia, donde creció y vivía entonces, hasta Bolivia y de regreso. \n  Durante un período de seis meses en 1974, viajó por tierra a todos los países de Centroamérica, a la isla de Roatán, en el Caribe, \n  y a Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, en Sudamérica. Este sería su primer gran proyecto fotográfico, concebido para poner a prueba su temple \n  como fotógrafo y determinar si la fotografía sería su vocación. El viaje se convirtió en una experiencia transformadora, durante la cual desarrolló \n  un vínculo de por vida con América Latina. Muchos años después, esta experiencia sería una influencia importante para su libro de 2014 \n  \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/richardsextonstudio.com\/creole-world-photographs-of-new-orleans-and-the-latin-american-sphere\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\n  \u003cem\u003eCreole World: Photographs of New Orleans and the Latin Caribbean Sphere.\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\n  Nombrado en honor al año del viaje, a la cámara que llevó consigo —una Leica M4 usada— y al destino, \n  este es el relato, en palabras e imágenes, de sus comienzos como fotógrafo. También es un retrato cautivador de América Latina a mediados de los años setenta, \n  visto a través de los ojos de un joven fotógrafo que exploraba el mundo por primera vez. \n  Y es una crónica de viaje de otra época, cuando viajar era una verdadera aventura, antes de que los teléfonos móviles, internet, el GPS \n  y toda una serie de otras tecnologías convirtieran el mundo en un lugar mucho más pequeño y conectado.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"The Historic N.O. Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43186675679363,"sku":"9798218010973","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/sextonm474LA.jpg?v=1699571680"},{"product_id":"isaac-zapata-miami-af-landscapes-gangsters-2023-signed","title":"Isaac Zapata: Miami AF | Paisajes y pandilleros, 2023 Firmada","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMiami Auto Focus, \u003c\/strong\u003euna ingeniosa fusión de historia y fotografía, que entrelaza historias de famosos gánsteres de Miami con impresionantes imágenes de los paisajes que alguna vez recorrieron.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/006_MiamiBook_FrontCover_For_Leica_5efa97cc-bcc3-47e6-806b-b2ac0f663f78_480x480.jpg?v=1696533056\" width=\"397\" height=\"264\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografiada tanto en película como en formato digital, la colección de imágenes que lo componen es peculiar, hermosa, triste, alegre y, sobre todo, invita a la reflexión. Esta armoniosa mezcla de lo analógico y lo digital añade una dimensión visual dinámica al libro, creando una fascinante yuxtaposición que cautiva al lector en múltiples niveles. Las imágenes y las historias se presentan geográficamente, recorriendo la ciudad de este a oeste y dispuestas en orden cronológico. La combinación de técnicas fotográficas innovadoras y técnicas de impresión y narrativa de vanguardia distingue verdaderamente a este libro, convirtiéndolo en una magistral fusión de visión artística y pericia técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-111 páginas, 84 imágenes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-20,32 x 29,21 cm \/ 8 x 11,5 pulgadas (EE. UU.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Funda adhesiva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Papel brillante de 80 lb, 455 ppp, 95 % de opacidad\u003c\/p\u003e","brand":"Leica Store Miami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43317849030787,"sku":"9798350905328","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/001_MiamiBook_For_Leica_weblisting.jpg?v=1696533453"},{"product_id":"maggie-steber-dancing-on-fire-photographs-from-haiti-signed-with-matching-print","title":"Maggie Steber: Dancing on Fire: Fotografías de Haití, firmado con lámina a juego","description":"\u003cp\u003eLa fotógrafa documental Maggie Steber ha puesto a disposición, desde su archivo personal, las últimas copias nuevas de su icónico libro de 1992, \u003cem\u003eDancing on Fire: Photographs from Haiti\u003c\/em\u003e. Solo hay cinco ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado individualmente, acompañado de una impresión de 8x10 pulgadas a juego, firmada y con el mismo número, de una imagen del libro (cada una de las cinco impresiones es una imagen distinta). Esta es una oportunidad increíble tanto para los entusiastas de la fotografía como para los coleccionistas de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDancing on Fire ofrece una crónica pictórica de Haití y su tumultuosa historia, así como del pueblo haitiano y su lucha por la libertad y una modesta prosperidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 12.25 x 9.5 x 0.75 pulgadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e: 96\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLas vívidas fotografías en color de Steber comunican de forma demasiado explícita la trágica violencia de Haití. A diferencia de los documentales de televisión en los que las imágenes pasan rápidamente, permitiéndonos apartar la mirada, estas fotografías capturan momentos críticos para siempre: jóvenes abatidos a tiros en las calles, rituales vudú, niños angustiados en los funerales de sus padres, una nación destruyéndose a sí misma. Intercalados entre las escenas de brutalidad y privación hay destellos de personas que se atreven a esbozar una leve sonrisa, incluido un retrato particularmente conmovedor de una mujer campesina y sus tres hijos. Los lectores quedan con la clara sensación de que todos en Haití son víctimas, pero ninguna tanto como estas personas que solo desean subsistir. Mucho más que un libro perturbador, es un estudio sobre la desesperanza de un pueblo que no puede vivir si no es a través de extremos que van desde el caos absoluto hasta el orden brutal del régimen dictatorial. Muy recomendado tanto para bibliotecas públicas como académicas; esencial donde prosperen los títulos de fotografía, estudios caribeños y actualidad.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- Raymond Bial, Parkland Coll. Lib., Champaign, Ill.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa legendaria carrera fotográfica de Maggie abarca décadas y más de 70 países. Trabajó en Haití durante más de 30 años, recibió una beca Guggenheim por su proyecto personal titulado The Secret Garden of Lily LaPalma y ha sido tres veces finalista del Premio Pulitzer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás, ha viajado por todo el mundo para la revista National Geographic y Newsweek, fue directora de fotografía en el Miami Herald y trabajó como editora fotográfica para Associated Press en la ciudad de Nueva York. Maggie ha recibido múltiples subvenciones en apoyo a sus proyectos fotográficos y numerosos premios, incluidos el World Press Photo, la Medalla de Excelencia Leica y la beca de la Fundación Lucie. Sus fotografías se encuentran en la Biblioteca del Congreso, entre otros archivos.\u003c\/p\u003e","brand":"Maggie Steber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45061211488387,"sku":"0893814970","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/3_16b9d450-83c7-4c7b-b513-26575e4b4dc0.jpg?v=1735067444"},{"product_id":"brian-demby-sobe-vs-coney-2nd-edition-2024-signed","title":"Brian Demby: SoBe vs. Coney, 2.ª edición, 2024 - Firmado","description":"\u003cbody\u003e\n\n\n\n    \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n    \u003cmeta name=\"viewport\" content=\"width=device-width, initial-scale=1.0\"\u003e\n\n    \u003ctitle\u003eSoBe vs Coney - Fanzine fotográfico\u003c\/title\u003e\n\n\n\n    \u003ch1\u003eSoBe vs Coney\u003c\/h1\u003e\n\n    \u003cp\u003e\n        \u003cem\u003eSoBe vs Coney\u003c\/em\u003e es un fanzine fotográfico que contrapone las culturas playeras de South Beach, Miami, y Coney Island, Nueva York. Desde lo cotidiano hasta lo inesperado, estos emblemáticos lugares de ocio y refugio se observan y documentan con espontaneidad. La ironía, el humor, las coincidencias, algún que otro instante decisivo y lo inverosímil se encuadran deliberadamente para destacar la singularidad de cada lugar y poner en primer plano los puntos en común de la experiencia humana. Todas las fotografías se tomaron entre 2016 y 2024 con cámaras Leica.\n    \u003c\/p\u003e\n\n    \u003cul\u003e\n\n        \u003cli\u003eTapa blanda\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003e40 páginas\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003e5,5 x 8,5 pulgadas\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003eImpreso en papel sin estucar de 100 lb\u003c\/li\u003e\n\n        \u003cli\u003eSegunda edición limitada, firmada y numerada\u003c\/li\u003e\n\n    \u003c\/ul\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta name=\"viewport\" content=\"width=device-width, initial-scale=1.0\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBrian Demby\u003c\/strong\u003e es un fotógrafo nacido y criado en Los Ángeles. Descubrió su pasión por la fotografía mientras buscaba una salida creativa al margen de su turbulenta carrera en la producción musical. Su enfoque fotográfico está muy influido por sus experiencias pasadas: pasó gran parte de los años 90 practicando skate y trabaja como productor musical e ingeniero de mezclas desde 2004. Demby también tiene una licenciatura en Ciencias Políticas por la Universidad de California en Santa Cruz. El skate le enseñó la importancia de la autoexpresión y el estilo, mientras que la producción musical afinó su capacidad para observar los detalles y las emociones humanas. Sus estudios de política lo inspiraron a incorporar el comentario social en su arte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComo fotógrafo, Demby asume el papel de observador y documenta los momentos genuinos, singulares y fugaces de la vida cotidiana. Mediante encuadres deliberados, combina formas, humor y coincidencias para crear imágenes que destacan todo tipo de situaciones, desde las cotidianas hasta las inverosímiles. Su objetivo es revelar aspectos de la experiencia humana de maneras que inviten a la reflexión y estimulen la mirada. Demby vive actualmente en Nueva York con su esposa, Jonelle, y su hijo, Lev, y disfruta de la lectura, la comida vegana y pasar tiempo con su familia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstrong\u003e\u003ca target=\"_blank\" href=\"https:\/\/www.briandemby.com\/\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.briandemby.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/body\u003e","brand":"Brian Demby","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45105133158531,"sku":"SOBEVSCONEYZINE","price":36.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/SoBevsConeyFrontCover_bf41136a-b9ee-46e1-92c6-1564102337a2.jpg?v=1736960846"},{"product_id":"louis-jay-marrakech-face-to-face-2025-signed","title":"Louis Jay: Marrakech Cara a Cara, 2025 - Firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eAcerca del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eAcerca del artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«Este libro es la culminación de un fotógrafo de gran temple. Louis Jay ha mantenido durante toda su vida una relación con este medio y ha aportado muchos gestos sutiles a estas fotografías, realizadas tras su jubilación de la fotografía comercial».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eRalph Gibson\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarrakech Face to Face\u003c\/em\u003e presenta los impactantes retratos monocromáticos y las íntimas escenas capturadas por Louis Jay en la vibrante medina de la ciudad. Jay conoció Marrakech por primera vez en 1974, cuando era un joven viajero que exploraba Marruecos. Aunque aún no había iniciado su trayectoria fotográfica y no llevaba ninguna cámara, los rostros fascinantes y las vívidas escenas que presenció le dejaron una impresión duradera. Durante años anheló regresar. No fue hasta jubilarse de una exitosa carrera en la fotografía comercial, casi cincuenta años después de su primera visita, cuando Jay regresó a Marrakech, esta vez con su cámara Leica en mano, decidido a capturar el espíritu atemporal de la ciudad y de sus habitantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«Este proyecto se fotografió durante dos viajes a Marrakech. En el primer viaje usé una Leica M10 Monochrom con un objetivo APO-Summicron-M de 50 mm f\/2.0 ASPH para los retratos más cercanos y una Leica Q2 Monochrom para los retratos ambientales y las escenas callejeras. En el segundo viaje usé la M11 Monochrom con el APO-Summicron-M de 50 mm y también la Q2 Monochrom».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eLouis Jay\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePublicado:\u003c\/strong\u003e agosto de 2025\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 9 x 12,25 pulgadas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePáginas \/ Imágenes:\u003c\/strong\u003e 112 páginas | 69 imágenes en cuadrícula\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 500\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotografías:\u003c\/strong\u003e Louis Jay\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDiseño:\u003c\/strong\u003e Sally Ann Field\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePrólogo:\u003c\/strong\u003e Ralph Gibson\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eImpresión:\u003c\/strong\u003e Brilliant Graphics\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 979-8-218-66754-2\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eImpreso en:\u003c\/strong\u003e EE. UU.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eTodos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse ni transmitirse en ninguna forma ni por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación o cualquier otro sistema de almacenamiento o recuperación sin el permiso previo por escrito del editor, Luce Press.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e© Todas las fotografías de Louis Jay\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\u003cp\u003eLa carrera fotográfica de Louis Jay abarca más de 50 años. Nacido en Filadelfia, se trasladó a Londres cuando era joven para estudiar fotografía en el Harrow College of Art. Inspirado por Kertész, Brassaï y otros fotógrafos documentales clásicos del siglo XX, recorrió la ciudad con su cámara Leica, fotografiando la vida en las calles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLouis regresó a Estados Unidos para continuar su formación con la gran fotógrafa Lisette Model en la Parsons School of Design de Nueva York. Su máxima —«Nunca hagas una foto de algo que no te interese apasionadamente»— tuvo un profundo impacto en él a lo largo de toda su vida detrás del objetivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTras hacer una pausa temporal en la fotografía, Louis ingresó en el Graduate Film Institute de la Universidad de Nueva York, donde estudió con el renombrado director de fotografía checo Beda Bakta. Tras graduarse, trabajó como asistente de cámara en anuncios y películas independientes en Nueva York. Sin embargo, Louis se esforzó por regresar a su primer amor: la fotografía. Posteriormente, fundó una empresa de fotografía comercial en Nueva York y comenzó a hacer retratos y a trabajar con agencias de publicidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«NUNCA HAGAS UNA FOTO\u003cbr\u003eDE ALGO QUE NO TE\u003cbr\u003eINTERESE APASIONADAMENTE».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eLisette Model\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSus encargos le permitieron viajar ampliamente. Louis desarrolló un especial cariño por Río de Janeiro y trasladó su estudio allí, al barrio de Gávea, en 1986. Allí fotografió anuncios, portadas de discos y retratos editoriales para la revista \u003cem\u003eInterview\u003c\/em\u003e. Durante esos años, Louis continuó desarrollando sus proyectos personales —fotografiar la vida y a las personas en entornos urbanos—, lo que dio lugar a dos exposiciones individuales en Nueva York (\u003cem\u003eCafeteria Portraits\u003c\/em\u003e) y Río (\u003cem\u003eThe Lapa Exhibit\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn los años noventa, Louis regresó a Estados Unidos y estableció un estudio en el Design District de Miami, donde continuó su trabajo comercial y de retratos. A lo largo de su carrera internacional, Louis impartió clases de fotografía en escuelas como Parsons, Miami Ad School y Barry University.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn 2011, Louis se jubiló del trabajo comercial y regresó a fotografiar a las personas y su entorno, su verdadera pasión. El sueño de toda una vida de comisariar un libro de fotografías culminó en su primera publicación, \u003cem\u003ePassing Fancies\u003c\/em\u003e (Luce Press, 2018), un documental meditativo sobre la fascinación de Louis por el espíritu, el misterio y el encanto de sus lugares favoritos: Miami, París, la Costa Amalfitana y Río, por nombrar algunos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLouis ahora fotografía para sí mismo. Él y su esposa, Marie Luce, viven en Miami y París.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Luce Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45601010843779,"sku":"9798218667542","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Louis-Jay_Marrakech-Face-To-Face-Book-1.jpg?v=1755892859"},{"product_id":"jean-pierre-laffont-photographers-paradise-turbulent-america-1960-1990-signed","title":"Jean-Pierre Laffont: Paraíso del fotógrafo: Estados Unidos turbulento 1960-1990, firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eAcerca del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eAcerca del artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Photographer’s Paradise – Turbulent America 1960–1990”\u003c\/em\u003e presenta una poderosa crónica visual de uno de los períodos más transformadores de la historia moderna de Estados Unidos. A través de la mirada del reconocido fotoperiodista Jean-Pierre Laffont, el libro captura momentos decisivos de agitación social, cambios políticos y transformación cultural a lo largo de tres décadas turbulentas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eLaffont llegó a Estados Unidos en la década de 1960 y documentó acontecimientos de gran importancia, entre ellos el Movimiento por los Derechos Civiles, disturbios raciales, protestas contra la guerra, campañas políticas y la vida en la Casa Blanca. Su obra ofrece una mirada íntima y sin filtros de una nación enfrentada al cambio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eComo miembro fundador de las influyentes agencias fotográficas Gamma y Sygma, Laffont viajó extensamente por Estados Unidos y el mundo, produciendo imágenes que aparecieron en importantes publicaciones internacionales y ayudando a definir el lenguaje visual del fotoperiodismo moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEl libro recibió un amplio reconocimiento, entre el que destacan \u003cem\u003eMejor libro de fotografía 2015 de PDN\u003c\/em\u003e y el \u003cem\u003ePremio Lucie 2014 a la Mejor Editorial\u003c\/em\u003e, consolidando su lugar como un importante registro fotográfico de la América del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Photographer’s Paradise – Turbulent America 1960–1990\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotógrafo:\u003c\/strong\u003e Jean-Pierre Laffont\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePremios:\u003c\/strong\u003e Mejor libro de fotografía 2015 de PDN | Premio Lucie 2014 a la Mejor Editorial\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTema:\u003c\/strong\u003e Historia social y política de Estados Unidos a través del fotoperiodismo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eRepresentación:\u003c\/strong\u003e Galería Sous Les Etoiles, Nueva York\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\n\u003cp\u003eJean-Pierre Laffont nació en Argelia el 29 de enero de 1935. Tras completar su educación inicial en Marruecos, asistió a la prestigiosa escuela de fotografía \u003cem\u003eArts et Métiers\u003c\/em\u003e en Vevey, Suiza, donde obtuvo una maestría en Arte y Fotografía en 1959.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eAntes de iniciar su carrera independiente, Laffont pasó un año en París trabajando como asistente de estudio de los reconocidos fotógrafos de celebridades Sam Levin y Choura. A principios de la década de 1960 sirvió en el ejército francés durante la Guerra de Argelia, se graduó en la Academia de Infantería de Cherchell y recibió un premio por sus labores humanitarias durante su servicio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eTras regresar a París, comenzó a trabajar como fotógrafo de retratos y moda y, más tarde, fotografió producciones cinematográficas para MGM en Roma. En 1965 se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó brevemente como fotógrafo de la plantilla de \u003cem\u003eStatus Magazine\u003c\/em\u003e antes de establecerse como fotoperiodista independiente.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEn 1969, Laffont se convirtió en el primer corresponsal extranjero de la agencia Gamma y fundó la oficina estadounidense de la agencia junto con su esposa, Eliane Laffont. Durante este período cubrió muchos de los acontecimientos decisivos de la época, entre ellos el Movimiento por los Derechos Civiles, las protestas contra la guerra de Vietnam, las campañas políticas, el movimiento pacifista y los Juegos Olímpicos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEn 1973, la pareja cofundó la influyente agencia fotográfica \u003cem\u003eSygma Photo News\u003c\/em\u003e. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Laffont documentó acontecimientos internacionales de gran importancia en Asia, África, Europa y América.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eProfundamente conmovido por el sufrimiento de los niños que conoció durante sus viajes, Laffont produjo uno de los primeros ensayos fotográficos globales sobre el trabajo infantil. Este poderoso conjunto de obras le valió el \u003cem\u003ePremio Madeline Ross del Overseas Press Club\u003c\/em\u003e y un \u003cem\u003ePremio World Press Photo\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSus fotografías han aparecido en muchas de las principales publicaciones del mundo, entre ellas \u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eNewsweek\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eParis Match\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFigaro Magazine\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eStern\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBunte\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEpoca\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eThe Sunday Times Magazine\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEn 1996, el gobierno francés honró a Laffont con el título de \u003cem\u003eChevalier des Arts et des Lettres\u003c\/em\u003e por su contribución a la fotografía y al periodismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSu obra ha sido ampliamente exhibida internacionalmente, entre otras exposiciones retrospectivas en el reconocido festival de fotoperiodismo \u003cem\u003eVisa pour l’Image\u003c\/em\u003e en Perpiñán, exposiciones en la Maison Européenne de la Photographie en París, el Festival Internacional de Fotografía de Pingyao en China y galerías en Nueva York, Moscú, Lille y Shanghái.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Glitterati Incorporated","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46796966494339,"sku":"9780991341900","price":99.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/91wH4DFQcnL._SL1500.jpg?v=1773344307"},{"product_id":"richard-hay-jr-resounding-with-echoes-br-a-visual-journey-across-mid-century-africa-and-america-signed-2026","title":"Richard Hay Jr.: Resounding with Echoes: Sojourns across Africa and America, Firmado, 2026","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca class=\"active\" href=\"#tab1\"\u003eDescripción\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eResumen\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eBiografía del autor\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab4\"\u003eDetalles del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\nUn viaje visual por África y América a mediados del siglo XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nA través de un diálogo entre la fotografía en blanco y negro y la fotografía en color, \u003cstrong\u003eRichard Hay Jr.\u003c\/strong\u003e revela la serena poesía de la vida cotidiana en el África occidental y América de mediados del siglo XX. En lugar de centrarse en relatos de pobreza, conflicto o exotismo, Hay aborda sus temas desde una perspectiva marcadamente artística, combinando líricamente las experiencias humanas compartidas con la cultura material local y global.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nEn ocasiones ambiguas desde el punto de vista contextual, las fotografías invitan a reflexionar tanto sobre las diferencias como sobre las afinidades entre culturas separadas por un océano y décadas de historia. Enmarcadas por un perspicaz ensayo del reconocido autor nigeriano \u003cstrong\u003eEmmanuel Iduma\u003c\/strong\u003e, las imágenes de Hay revelan ecos que siguen resonando hoy, desplazándose con fluidez hacia atrás y hacia adelante en el tiempo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\nBellamente editado por Kehrer Verlag, este volumen de tapa dura ofrece a los lectores una profunda exploración fotográfica de la memoria, la identidad y los momentos universales que conectan a las personas a través de los continentes.\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eImpresionante exploración fotográfica del África occidental y América de mediados del siglo XX\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eIncluye fotografía en blanco y negro y en color\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFotografías de Richard Hay Jr.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEnsayo del aclamado autor nigeriano Emmanuel Iduma\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExamina las experiencias humanas compartidas entre culturas y generaciones\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eEdición de tapa dura de 112 páginas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Kehrer Verlag\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eHermoso libro fotográfico de mesa\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRichard Hay Jr.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\nRichard Hay vive y trabaja en el área de la Bahía de San Francisco. Estudió fotografía en la Universidad Northwestern, donde obtuvo un doctorado en Sociología. Su obra ha sido expuesta ampliamente en instituciones como el Centro de Fotografía de Los Ángeles y el Centro de Arte Fotográfico de Carmel.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEmmanuel Iduma\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\nEmmanuel Iduma (n. 1989) es un escritor y crítico de arte nigeriano. Es autor de \u003cem\u003eI Am Still With You\u003c\/em\u003e (2023) y \u003cem\u003eA Stranger's Pose\u003c\/em\u003e (2018), y cofundador de Tender Photos, una plataforma digital dedicada a la fotografía africana. Iduma enseña en el programa de Maestría en Artes en Escritura de Arte de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab4\"\u003e\n\n\u003ctable style=\"width:100%; border-collapse:collapse;\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth style=\"text-align:left; padding:8px;\"\u003eEspecificación\u003c\/th\u003e\n\n\u003cth style=\"text-align:left; padding:8px;\"\u003eDetalles\u003c\/th\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e112\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eEditorial\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eKehrer Verlag\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImpresión\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eKehrer Verlag\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFecha de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e16 de junio de 2026\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTamaño del formato\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e9,65 × 6,69 pulgadas\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormato\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eTapa dura\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003e9783969002230\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFotografías del anuncio\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003ctd\u003eSteven Paneccasio\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Kehrer Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47386756350083,"sku":"9783969002230","price":46.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/ChipHayJr..jpg?v=1782771621"},{"product_id":"lisa-leone-here-i-am-2014-signed","title":"Lisa Leone: Here I Am, 2014 - Firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eSobre el libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eSobre la artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere I Am\u003c\/em\u003e es la primera monografía de las fotografías de Lisa Leone, que documenta la energía, la creatividad y las personas que dieron forma al hip hop durante sus años de formación a principios de la década de 1990. Abarcando el Bronx, París y Los Ángeles, las fotografías de Leone capturan el hip hop en su forma más incipiente y auténtica, cuando la música, la danza, el arte y la moda coexistían y transformaban colectivamente la cultura popular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDesde Nas durante las primeras grabaciones de estudio que se convertirían en \u003cem\u003eIllmatic\u003c\/em\u003e hasta Snoop Dogg en el rodaje de su primer video musical, desde una joven Debi Mazar en las escalinatas del West Village hasta Grandmaster Flash en una reunión de Rock Steady, las fotografías de Leone ofrecen una mirada íntima a las personas y lugares que forjaron —y siguen influyendo en— la energía del hip hop.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“El hip hop fue una amalgama de disciplinas que coexistieron y cambiaron colectivamente el mundo que conocíamos. Hoy en día, su existencia fragmentada palidece ante sus intenciones originales de ser reconocido. La fotografía de Lisa captura una cultura en transición; es a través de su lente que uno puede apreciar el viaje de los jóvenes artistas que ayudaron a allanar el camino para las generaciones venideras.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eMare139\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEl libro cuenta con textos de Rosie Perez, Fab 5 Freddy, Nas y otros, que complementan las fotografías de Leone y proporcionan perspectivas adicionales sobre la cultura y los artistas documentados a lo largo del libro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 9 x 10 pulgadas, horizontal\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotografías:\u003c\/strong\u003e Blanco y negro y color\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 104 páginas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa dura\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-0-9906036-03\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTextos de:\u003c\/strong\u003e Rosie Perez, Fab 5 Freddy, Nas y otros\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelección de prensa:\u003c\/strong\u003e Destacado por \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eJuxtapoz\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVisionaire\u003c\/em\u003e online, \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e online, la revista \u003cem\u003eJet\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTime Out Dubai\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eNPR\u003c\/em\u003e y más. Las fotografías de Leone también han aparecido en la serie de Netflix \u003cem\u003eHip-Hop Evolution\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\n\u003cdiv style=\"display: flex; align-items: flex-start; gap: 35px; margin: 10px 0 25px 0;\"\u003e\n\n\n\u003cdiv style=\"flex: 0 0 30%; max-width: 300px;\"\u003e\n\n\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/DSC0176_copy-2.avif?v=1790116152\" alt=\"Lisa Leone\" style=\"display: block; width: 100%; height: auto; margin: 0;\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003cdiv style=\"flex: 1; min-width: 0;\"\u003e\n\n\n\u003cp style=\"margin-top: 0;\"\u003eNacida en el Bronx, \u003cstrong\u003eLisa Leone\u003c\/strong\u003e comenzó su carrera como fotógrafa retratando a músicos como Moby, Lauryn Hill y Maxwell, así como a personalidades como Debi Mazar y Spike Lee. Trabajó para \u003cem\u003eBritish Vogue\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eVIBE\u003c\/em\u003e, donde fue fotógrafa colaboradora y columnista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eMientras tomaba fotografías fijas en un video musical, el director le pidió a Lisa que rodara material adicional (B-roll). Esto marcó el comienzo de su carrera como directora de fotografía, rodando videos musicales para artistas como TLC, D’Angelo y The Brand New Heavies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eUnos años más tarde, Lisa comenzó a trabajar en la última película de Stanley Kubrick, \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Impresionado por el talento y el ímpetu de Leone —y teniendo al Bronx como terreno común—, Kubrick rápidamente se convirtió en su mentor. Poco sabía ella que el proyecto consumiría los siguientes cuatro años de su vida, durante los cuales trabajaría en muchas capacidades, incluyendo decoración de sets, pruebas de iluminación y filmación, actuación y dirección de segunda unidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Minor Matters","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534655164547,"sku":"9780990603603","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Unknown.jpg?v=1790621953"}],"url":"https:\/\/leicastoremiami.com\/es\/collections\/signed-photo-books.oembed","provider":"Leica Store Miami","version":"1.0","type":"link"}