{"title":"Libros de fotografía firmados","description":"","products":[{"product_id":"alain-laboile-quotidian-2017-signed","title":"Alain Laboile: Quotidian, 2017 - Firmado","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eQuotidian\u003c\/em\u003e:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn su gigantesco estudio al aire libre, donde controla el espacio, el tiempo y la luz, Alain Laboile observa a sus seis hijos. Captura momentos de la nada, lo inesperado como lo esperado, el florecimiento como el brote, la imaginación como la banalidad. Sus planos secuencia lo detienen todo: el paso del tiempo, el vals de las nubes, las hojas al viento. Moldea la humilde materia de la vida cotidiana como materia orgánica, encantándola. Ciertamente no es el paraíso, ni la vida de ensueño de los ángeles. Es simplemente la vida; solo la vida y nada más.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl 5 de octubre, Leica Store Miami inauguró la muestra de la obra de Alain Laboile \u003cem\u003eQuotidian. \u003c\/em\u003ePublicado por Duncan Meeder, el libro de tapa dura de 11,5 x 13 pulgadas contiene setenta imágenes de la obra de Alain Laboile que abarcan \u003cem\u003eQuotidian. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por Duncan Meeder\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e11,5 x 13 | 70 imágenes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN n.º 978-90-820403-4-0\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foto Henny Hoogeveen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12642623127596,"sku":"9789082040340","price":79.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Laboile_Quotidian_Cover.jpg?v=1571438793"},{"product_id":"nathan-benn-a-peculiar-paradise-2018-signed","title":"Nathan Benn: Paraíso peculiar (Fotografías de Florida), 2018 - Firmado","description":"\u003ch4\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eUn paraíso peculiar: fotografías de Florida\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ede Nathan Benn se centra en el año 1981, cuando el sur de Florida se hizo conocido como puerta de entrada de narcóticos y destino de inmigrantes caribeños, mientras que en otras partes del estado la vida continuaba sin interrupciones ni conflictos. Benn nos muestra un estado vibrante y maravillosamente peculiar, en una época de ostentosa prosperidad para algunos, mientras que otros floridanos simplemente buscaban mantener la continuidad o luchaban desesperadamente por sobrevivir. A menudo cargadas de comentarios políticos y sociales, las fotografías aprovechan al máximo la distintiva paleta de colores de la película Kodachrome. Las fotografías y el relato están organizados en secciones que abarcan manifestaciones de riqueza extrema, la Pequeña Habana, la inmigración caribeña ilegal, los ciudadanos mayores, la peculiar flora y fauna, la vida nocturna de lujo y la más modesta, el gimnasio de la calle 5 de Dundee y la mortífera guerra del narcotráfico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBenn, nacido y criado en Miami, revela en sus comentarios en primera persona las circunstancias que rodearon el desarrollo de su carrera y ofrece una mirada desde dentro al trabajo para\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNational Geographic Magazine\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edurante un período de conflicto interno en la dirección de esa publicación.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eUn paraíso peculiar\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un volumen ameno y subjetivo que refleja el cariño de Benn por su ciudad natal y celebra la reinvención económica y social de Florida, que eliminó casi todo lo que le resultaba familiar de su niñez.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003ePublicado por \u003cspan\u003epowerHouse Books\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e2018, primera edición\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e200 páginas, 12,25 x 9,5 pulgadas, tapa dura con sobrecubierta\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eISBN \u003cspan\u003e9781576879016\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"powerHouse Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12774119899180,"sku":"9781576879016","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Shopify_Book_Template.jpg?v=1571438795"},{"product_id":"stella-johnson-al-sol-au-soleil-to-the-sun-photographs-from-mexico-cameroon-nicaragua-2008-first-edition-signed","title":"Stella Johnson: AL SOL, 2008 - Firmado","description":"\u003cp\u003ePueblos a los que se llega por caminos polvorientos, de difícil acceso físico y, una vez allí, difíciles de penetrar y comprender plenamente. La vida depende de la tierra y las tareas cotidianas lo ocupan todo: desde acarrear agua del pozo hasta recoger leña. No basta con accionar un interruptor. En mi trabajo, literalmente me instalo en los hogares de las personas y paso a formar parte de sus vidas. Me interesa observar y escuchar el ánimo y las emociones de la vida en el pueblo. Fotografía esos momentos cotidianos que olvidaríamos contarles a nuestros nietos. Mis abuelas griegas se criaron en pueblos como estos. Estas son mis raíces; impulsan mi trabajo y, al hacer estas fotografías, me siento «en casa».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1987 fui a México para fotografiar la vida de las mujeres. Me acerqué a una mujer que hacía alfarería en el patio trasero de su casa y le pregunté si podía fotografiarla. Juanita dijo que sí. Al día siguiente regresé y se lo volví a preguntar. Seguí regresando hasta que mi presencia se integró en la vida cotidiana de su familia. He visitado a Juanita y a su familia cada uno de los 23 años transcurridos desde que nos conocimos. Después vino Camerún y, luego, Nicaragua. Años de recuerdos y paciencia se conjugan en las fotografías que conforman Al Sol, publicado por University of Maine Press junto con las exposiciones en el University of Maine Museum of Art, en Bangor, Maine, en julio de 2008, y en el Haggerty Museum of Art de Marquette University, en Milwaukee, Wisconsin, en enero de 2010.\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33975367958659,"sku":"9780891011149","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/alsol.jpg?v=1593191484"},{"product_id":"michael-turek-contrail-2020-signed","title":"Michael Turek: Estela de condensación 2020, firmada","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibro de 6 1\/4 x 8 5\/8”, 64 páginas, 58 láminas, encuadernado a caballete con cubierta impresa con tipografía de plomo. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro presenta una serie de dípticos que yuxtaponen dos puntos de vista de una misma cosa: pequeñas aeronaves que pasan a gran altura y detalles del interior de las cabinas de los aviones. Las parejas sugieren similitudes inquietantes entre ambas perspectivas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RCdzoE5TcuU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #4a4a4a; font-family: Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;\" color=\"#4a4a4a\" face=\"Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif\" data-mce-style=\"color: #4a4a4a; font-family: Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-size: 14px;\" data-mce-style=\"font-size: 14px;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara ver más obras de Turek, visita: \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/michaelturek.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/michaelturek.com\/\"\u003emichaelturek.com\u003c\/a\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34337893875843,"sku":"9788862087017","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/products\/Contrail2_153a64fe-290f-4281-b578-ac5ea514b17d.jpg?v=1614891464"},{"product_id":"richard-sexton-74-m4-latin-america-a-year-a-camera-a-road-trip-2023-signed","title":"Richard Sexton: 74.M4.América Latina: Un año, una cámara, un viaje por carretera, 2023 - Firmado","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\n  \u003cstrong\u003e\u003cem\u003e74.M4.Latin America: a year, a camera, a road trip\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n  es una memoria fotográfica del reconocido fotógrafo y autor \n  \u003ca href=\"https:\/\/richardsextonstudio.com\/biography\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eRichard Sexton\u003c\/a\u003e. \n  Cuando tenía 20 años, hizo un viaje por carretera desde Georgia, donde creció y vivía entonces, hasta Bolivia y de regreso. \n  Durante un período de seis meses en 1974, viajó por tierra a todos los países de Centroamérica, a la isla de Roatán, en el Caribe, \n  y a Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, en Sudamérica. Este sería su primer gran proyecto fotográfico, concebido para poner a prueba su temple \n  como fotógrafo y determinar si la fotografía sería su vocación. El viaje se convirtió en una experiencia transformadora, durante la cual desarrolló \n  un vínculo de por vida con América Latina. Muchos años después, esta experiencia sería una influencia importante para su libro de 2014 \n  \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/richardsextonstudio.com\/creole-world-photographs-of-new-orleans-and-the-latin-american-sphere\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\n  \u003cem\u003eCreole World: Photographs of New Orleans and the Latin Caribbean Sphere.\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\n  Nombrado en honor al año del viaje, a la cámara que llevó consigo —una Leica M4 usada— y al destino, \n  este es el relato, en palabras e imágenes, de sus comienzos como fotógrafo. También es un retrato cautivador de América Latina a mediados de los años setenta, \n  visto a través de los ojos de un joven fotógrafo que exploraba el mundo por primera vez. \n  Y es una crónica de viaje de otra época, cuando viajar era una verdadera aventura, antes de que los teléfonos móviles, internet, el GPS \n  y toda una serie de otras tecnologías convirtieran el mundo en un lugar mucho más pequeño y conectado.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"The Historic N.O. Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43186675679363,"sku":"9798218010973","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/sextonm474LA.jpg?v=1699571680"},{"product_id":"isaac-zapata-miami-af-landscapes-gangsters-2023-signed","title":"Isaac Zapata: Miami AF | Paisajes y pandilleros, 2023 Firmada","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMiami Auto Focus, \u003c\/strong\u003euna ingeniosa fusión de historia y fotografía, que entrelaza historias de famosos gánsteres de Miami con impresionantes imágenes de los paisajes que alguna vez recorrieron.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/006_MiamiBook_FrontCover_For_Leica_5efa97cc-bcc3-47e6-806b-b2ac0f663f78_480x480.jpg?v=1696533056\" width=\"397\" height=\"264\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografiada tanto en película como en formato digital, la colección de imágenes que lo componen es peculiar, hermosa, triste, alegre y, sobre todo, invita a la reflexión. Esta armoniosa mezcla de lo analógico y lo digital añade una dimensión visual dinámica al libro, creando una fascinante yuxtaposición que cautiva al lector en múltiples niveles. Las imágenes y las historias se presentan geográficamente, recorriendo la ciudad de este a oeste y dispuestas en orden cronológico. La combinación de técnicas fotográficas innovadoras y técnicas de impresión y narrativa de vanguardia distingue verdaderamente a este libro, convirtiéndolo en una magistral fusión de visión artística y pericia técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-111 páginas, 84 imágenes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-20,32 x 29,21 cm \/ 8 x 11,5 pulgadas (EE. UU.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Funda adhesiva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Papel brillante de 80 lb, 455 ppp, 95 % de opacidad\u003c\/p\u003e","brand":"Leica Store Miami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43317849030787,"sku":"9798350905328","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/001_MiamiBook_For_Leica_weblisting.jpg?v=1696533453"},{"product_id":"maggie-steber-dancing-on-fire-photographs-from-haiti-signed-with-matching-print","title":"Maggie Steber: Dancing on Fire: Fotografías de Haití, firmado con lámina a juego","description":"\u003cp\u003eLa fotógrafa documental Maggie Steber ha puesto a disposición, desde su archivo personal, las últimas copias nuevas de su icónico libro de 1992, \u003cem\u003eDancing on Fire: Photographs from Haiti\u003c\/em\u003e. Solo hay cinco ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado individualmente, acompañado de una impresión de 8x10 pulgadas a juego, firmada y con el mismo número, de una imagen del libro (cada una de las cinco impresiones es una imagen distinta). Esta es una oportunidad increíble tanto para los entusiastas de la fotografía como para los coleccionistas de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDancing on Fire ofrece una crónica pictórica de Haití y su tumultuosa historia, así como del pueblo haitiano y su lucha por la libertad y una modesta prosperidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 12.25 x 9.5 x 0.75 pulgadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e: 96\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLas vívidas fotografías en color de Steber comunican de forma demasiado explícita la trágica violencia de Haití. A diferencia de los documentales de televisión en los que las imágenes pasan rápidamente, permitiéndonos apartar la mirada, estas fotografías capturan momentos críticos para siempre: jóvenes abatidos a tiros en las calles, rituales vudú, niños angustiados en los funerales de sus padres, una nación destruyéndose a sí misma. Intercalados entre las escenas de brutalidad y privación hay destellos de personas que se atreven a esbozar una leve sonrisa, incluido un retrato particularmente conmovedor de una mujer campesina y sus tres hijos. Los lectores quedan con la clara sensación de que todos en Haití son víctimas, pero ninguna tanto como estas personas que solo desean subsistir. Mucho más que un libro perturbador, es un estudio sobre la desesperanza de un pueblo que no puede vivir si no es a través de extremos que van desde el caos absoluto hasta el orden brutal del régimen dictatorial. Muy recomendado tanto para bibliotecas públicas como académicas; esencial donde prosperen los títulos de fotografía, estudios caribeños y actualidad.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- Raymond Bial, Parkland Coll. Lib., Champaign, Ill.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa legendaria carrera fotográfica de Maggie abarca décadas y más de 70 países. Trabajó en Haití durante más de 30 años, recibió una beca Guggenheim por su proyecto personal titulado The Secret Garden of Lily LaPalma y ha sido tres veces finalista del Premio Pulitzer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás, ha viajado por todo el mundo para la revista National Geographic y Newsweek, fue directora de fotografía en el Miami Herald y trabajó como editora fotográfica para Associated Press en la ciudad de Nueva York. Maggie ha recibido múltiples subvenciones en apoyo a sus proyectos fotográficos y numerosos premios, incluidos el World Press Photo, la Medalla de Excelencia Leica y la beca de la Fundación Lucie. Sus fotografías se encuentran en la Biblioteca del Congreso, entre otros archivos.\u003c\/p\u003e","brand":"Maggie Steber","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45061211488387,"sku":"0893814970","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/3_16b9d450-83c7-4c7b-b513-26575e4b4dc0.jpg?v=1735067444"},{"product_id":"louis-jay-marrakech-face-to-face-2025-signed","title":"Louis Jay: Marrakech Cara a Cara, 2025 - Firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eAcerca del libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eAcerca del artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«Este libro es la culminación de un fotógrafo de gran temple. Louis Jay ha mantenido durante toda su vida una relación con este medio y ha aportado muchos gestos sutiles a estas fotografías, realizadas tras su jubilación de la fotografía comercial».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eRalph Gibson\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarrakech Face to Face\u003c\/em\u003e presenta los impactantes retratos monocromáticos y las íntimas escenas capturadas por Louis Jay en la vibrante medina de la ciudad. Jay conoció Marrakech por primera vez en 1974, cuando era un joven viajero que exploraba Marruecos. Aunque aún no había iniciado su trayectoria fotográfica y no llevaba ninguna cámara, los rostros fascinantes y las vívidas escenas que presenció le dejaron una impresión duradera. Durante años anheló regresar. No fue hasta jubilarse de una exitosa carrera en la fotografía comercial, casi cincuenta años después de su primera visita, cuando Jay regresó a Marrakech, esta vez con su cámara Leica en mano, decidido a capturar el espíritu atemporal de la ciudad y de sus habitantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«Este proyecto se fotografió durante dos viajes a Marrakech. En el primer viaje usé una Leica M10 Monochrom con un objetivo APO-Summicron-M de 50 mm f\/2.0 ASPH para los retratos más cercanos y una Leica Q2 Monochrom para los retratos ambientales y las escenas callejeras. En el segundo viaje usé la M11 Monochrom con el APO-Summicron-M de 50 mm y también la Q2 Monochrom».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eLouis Jay\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePublicado:\u003c\/strong\u003e agosto de 2025\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 9 x 12,25 pulgadas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePáginas \/ Imágenes:\u003c\/strong\u003e 112 páginas | 69 imágenes en cuadrícula\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEdición:\u003c\/strong\u003e 500\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotografías:\u003c\/strong\u003e Louis Jay\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDiseño:\u003c\/strong\u003e Sally Ann Field\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePrólogo:\u003c\/strong\u003e Ralph Gibson\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eImpresión:\u003c\/strong\u003e Brilliant Graphics\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 979-8-218-66754-2\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eImpreso en:\u003c\/strong\u003e EE. UU.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eTodos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse ni transmitirse en ninguna forma ni por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación o cualquier otro sistema de almacenamiento o recuperación sin el permiso previo por escrito del editor, Luce Press.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e© Todas las fotografías de Louis Jay\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\u003cp\u003eLa carrera fotográfica de Louis Jay abarca más de 50 años. Nacido en Filadelfia, se trasladó a Londres cuando era joven para estudiar fotografía en el Harrow College of Art. Inspirado por Kertész, Brassaï y otros fotógrafos documentales clásicos del siglo XX, recorrió la ciudad con su cámara Leica, fotografiando la vida en las calles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLouis regresó a Estados Unidos para continuar su formación con la gran fotógrafa Lisette Model en la Parsons School of Design de Nueva York. Su máxima —«Nunca hagas una foto de algo que no te interese apasionadamente»— tuvo un profundo impacto en él a lo largo de toda su vida detrás del objetivo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTras hacer una pausa temporal en la fotografía, Louis ingresó en el Graduate Film Institute de la Universidad de Nueva York, donde estudió con el renombrado director de fotografía checo Beda Bakta. Tras graduarse, trabajó como asistente de cámara en anuncios y películas independientes en Nueva York. Sin embargo, Louis se esforzó por regresar a su primer amor: la fotografía. Posteriormente, fundó una empresa de fotografía comercial en Nueva York y comenzó a hacer retratos y a trabajar con agencias de publicidad.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e«NUNCA HAGAS UNA FOTO\u003cbr\u003eDE ALGO QUE NO TE\u003cbr\u003eINTERESE APASIONADAMENTE».\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eLisette Model\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSus encargos le permitieron viajar ampliamente. Louis desarrolló un especial cariño por Río de Janeiro y trasladó su estudio allí, al barrio de Gávea, en 1986. Allí fotografió anuncios, portadas de discos y retratos editoriales para la revista \u003cem\u003eInterview\u003c\/em\u003e. Durante esos años, Louis continuó desarrollando sus proyectos personales —fotografiar la vida y a las personas en entornos urbanos—, lo que dio lugar a dos exposiciones individuales en Nueva York (\u003cem\u003eCafeteria Portraits\u003c\/em\u003e) y Río (\u003cem\u003eThe Lapa Exhibit\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn los años noventa, Louis regresó a Estados Unidos y estableció un estudio en el Design District de Miami, donde continuó su trabajo comercial y de retratos. A lo largo de su carrera internacional, Louis impartió clases de fotografía en escuelas como Parsons, Miami Ad School y Barry University.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn 2011, Louis se jubiló del trabajo comercial y regresó a fotografiar a las personas y su entorno, su verdadera pasión. El sueño de toda una vida de comisariar un libro de fotografías culminó en su primera publicación, \u003cem\u003ePassing Fancies\u003c\/em\u003e (Luce Press, 2018), un documental meditativo sobre la fascinación de Louis por el espíritu, el misterio y el encanto de sus lugares favoritos: Miami, París, la Costa Amalfitana y Río, por nombrar algunos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLouis ahora fotografía para sí mismo. Él y su esposa, Marie Luce, viven en Miami y París.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Luce Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45601010843779,"sku":"9798218667542","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Louis-Jay_Marrakech-Face-To-Face-Book-1.jpg?v=1755892859"},{"product_id":"lisa-leone-here-i-am-2014-signed","title":"Lisa Leone: Here I Am, 2014 - Firmado","description":"\u003cul class=\"tabs\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab1\"\u003eSobre el libro\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab2\"\u003eDetalles\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"#tab3\"\u003eSobre la artista\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cul class=\"tabs-content\"\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab1\" class=\"active\"\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere I Am\u003c\/em\u003e es la primera monografía de las fotografías de Lisa Leone, que documenta la energía, la creatividad y las personas que dieron forma al hip hop durante sus años de formación a principios de la década de 1990. Abarcando el Bronx, París y Los Ángeles, las fotografías de Leone capturan el hip hop en su forma más incipiente y auténtica, cuando la música, la danza, el arte y la moda coexistían y transformaban colectivamente la cultura popular.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDesde Nas durante las primeras grabaciones de estudio que se convertirían en \u003cem\u003eIllmatic\u003c\/em\u003e hasta Snoop Dogg en el rodaje de su primer video musical, desde una joven Debi Mazar en las escalinatas del West Village hasta Grandmaster Flash en una reunión de Rock Steady, las fotografías de Leone ofrecen una mirada íntima a las personas y lugares que forjaron —y siguen influyendo en— la energía del hip hop.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“El hip hop fue una amalgama de disciplinas que coexistieron y cambiaron colectivamente el mundo que conocíamos. Hoy en día, su existencia fragmentada palidece ante sus intenciones originales de ser reconocido. La fotografía de Lisa captura una cultura en transición; es a través de su lente que uno puede apreciar el viaje de los jóvenes artistas que ayudaron a allanar el camino para las generaciones venideras.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e– \u003cstrong\u003eMare139\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEl libro cuenta con textos de Rosie Perez, Fab 5 Freddy, Nas y otros, que complementan las fotografías de Leone y proporcionan perspectivas adicionales sobre la cultura y los artistas documentados a lo largo del libro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab2\"\u003e\n\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 9 x 10 pulgadas, horizontal\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFotografías:\u003c\/strong\u003e Blanco y negro y color\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 104 páginas\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa dura\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-0-9906036-03\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTextos de:\u003c\/strong\u003e Rosie Perez, Fab 5 Freddy, Nas y otros\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelección de prensa:\u003c\/strong\u003e Destacado por \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eJuxtapoz\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVisionaire\u003c\/em\u003e online, \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e online, la revista \u003cem\u003eJet\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTime Out Dubai\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eNPR\u003c\/em\u003e y más. Las fotografías de Leone también han aparecido en la serie de Netflix \u003cem\u003eHip-Hop Evolution\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003cli id=\"tab3\"\u003e\n\n\n\u003cdiv style=\"display: flex; align-items: flex-start; gap: 35px; margin: 10px 0 25px 0;\"\u003e\n\n\n\u003cdiv style=\"flex: 0 0 30%; max-width: 300px;\"\u003e\n\n\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/DSC0176_copy-2.avif?v=1790116152\" alt=\"Lisa Leone\" style=\"display: block; width: 100%; height: auto; margin: 0;\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003cdiv style=\"flex: 1; min-width: 0;\"\u003e\n\n\n\u003cp style=\"margin-top: 0;\"\u003eNacida en el Bronx, \u003cstrong\u003eLisa Leone\u003c\/strong\u003e comenzó su carrera como fotógrafa retratando a músicos como Moby, Lauryn Hill y Maxwell, así como a personalidades como Debi Mazar y Spike Lee. Trabajó para \u003cem\u003eBritish Vogue\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eVIBE\u003c\/em\u003e, donde fue fotógrafa colaboradora y columnista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eMientras tomaba fotografías fijas en un video musical, el director le pidió a Lisa que rodara material adicional (B-roll). Esto marcó el comienzo de su carrera como directora de fotografía, rodando videos musicales para artistas como TLC, D’Angelo y The Brand New Heavies.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eUnos años más tarde, Lisa comenzó a trabajar en la última película de Stanley Kubrick, \u003cem\u003eEyes Wide Shut\u003c\/em\u003e, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Impresionado por el talento y el ímpetu de Leone —y teniendo al Bronx como terreno común—, Kubrick rápidamente se convirtió en su mentor. Poco sabía ella que el proyecto consumiría los siguientes cuatro años de su vida, durante los cuales trabajaría en muchas capacidades, incluyendo decoración de sets, pruebas de iluminación y filmación, actuación y dirección de segunda unidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Minor Matters","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534655164547,"sku":"9780990603603","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0253\/1179\/files\/Unknown.jpg?v=1790621953"}],"url":"https:\/\/leicastoremiami.com\/es\/collections\/signed-photography-books.oembed","provider":"Leica Store Miami","version":"1.0","type":"link"}