Leica Women Foto Project Summit Gallery • Miami 2023 • Imágenes destacadas

Eli Farinango  Wilkay

Leica Women Foto Project • Becaria 2023

Eli Farinango es una artista y narradora visual kichwa, nacida en territorio kichwa (Quito, Ecuador) y criada en territorio algonquino (Ottawa, Canadá). Su trabajo documental se centra en la identidad cultural, las prácticas de sanación indígenas y la conexión entre el cuerpo y el territorio. Actualmente reside en el territorio lenape (Nueva York).

Farinango dice de Wilkay:

"Wilkay es mi narrativa personal que habla de la resiliencia del corazón y el espíritu. Comparto mi historia de transmutación y sanación del abuso y la violencia de género que he experimentado en diferentes momentos de mi vida. En kichwa, Wilkay significa altar, y el proceso de crear este cuerpo de trabajo ha sido una experiencia ceremonial que entrelaza mi propia práctica espiritual, la memoria ancestral y mi búsqueda de soberanía emocional más allá del legado dañino que el colonialismo y el patriarcado han impuesto sobre cuerpos como el mío.

Permitirme ser radicalmente vulnerable frente a mi lente me ha llevado a regresar a mi cuerpo y reclamar la seguridad dentro de mí, de mi espíritu y de mi cultura. Wilkay es mi carta de amor a mis ancestras, a mi yo más joven y a las personas en mi vida que han cultivado la sabiduría fortaleciendo la conexión con uno mismo y con nuestras raíces.

Espero que este trabajo llegue a quienes están en su camino de sanación y cultive la paciencia dentro de sí mismos mientras transitan las historias que guardan nuestros cuerpos. Espero que mi Wilkay sea capaz de sostener a otros para que no se sientan solos en este camino e inspire a ver momentos de belleza incluso en los días más oscuros."

Greta Rico  Madre sustituta

Leica Women Foto Project • Becaria 2023

Greta Rico es una fotógrafa documental, periodista y educadora centrada en temas de género, medio ambiente y alimentación. Su trabajo se centra en rehistoricizar el cuerpo femenino de manera situada y explorar nuevas representaciones de las mujeres en la sociedad y la cultura. A través de sus proyectos reflexiona sobre la colonialidad, el despojo capitalista y el trauma social de los fenómenos actuales.

Inspirado en la propia historia familiar de la artista, el desgarrador e iluminador proyecto de la fotógrafa documental mexicana Greta Rico, Madre sustituta, cuenta la historia de su prima Siomara, quien se convirtió en una “Madre sustituta“ para su sobrina de 3 años tras el asesinato de su madre. Este proyecto muestra cómo el feminicidio no termina con el asesinato, sino que tiene impactos psicosociales que causan trauma en los niños huérfanos, en madres, hermanas, abuelas y tías que se convierten en “Madres sustitutas“ debido a la violencia.

Nicole se baña en casa el 31 de mayo de 2020 en su hogar de Ciudad de México. Como a muchas niñas de 6 años, a Nicole no le gusta bañarse, es un reto convencerla y, ya estando bajo el agua, Siomara tiene que inventar momentos divertidos para que aprenda a disfrutarlo.	Por primera vez en su vida, el 25 de diciembre de 2019, Siomara participó en una manifestación con Nicole (que tenía 5 años en ese momento) por las calles de Ciudad de México con una organización feminista en el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres para denunciar la creciente y preocupante ola de feminicidios en el país, la falta de acceso a la justicia, la corrupción y la impunidad de este fenómeno.	Vista del techo donde Siomara vive en casa de su tía. Esta fotografía fue tomada el 22 de agosto de 2021 en Naucalpan, Estado de México. Desde que Siomara se convirtió en madre, se ha mudado varias veces, todas a vecindarios en las afueras de la ciudad, en zonas precarias con altos índices de inseguridad y delincuencia.
Siomara lleva a Emiliano, uno de sus sobrinos, para despedirse de mi prima Fernanda el día de su funeral el 9 de noviembre de 2017 en el Estado de México, México.	Siomara limpia el espejo de su habitación en casa de su tía, donde ella y Nicole vivían en ese momento, en Ecatepec, una zona de la periferia del Estado de México, una tarde del 8 de mayo de 2021.	Es normal que los niños pequeños tengan rabietas, sin embargo, cuidar a niños con trauma requiere mayor cuidado y atención. Desde que mataron a su madre, Nicole ha sufrido ataques de ansiedad mientras las emociones que no puede comprender la atraviesan. Sin ningún apoyo psicológico debido a la inestabilidad laboral de Siomara, ahora como su madre hace lo que puede con las pocas herramientas que tiene. En la imagen, Siomara la consuela una tarde el 18 de marzo de 2022 en su hogar de Ciudad de México.
Hace varios meses, en medio de una crisis de intensa caída de cabello, Siomara decidió cortar el cabello de Nicole muy corto, en la estética hicieron una trenza y se la dieron para que la conservara. "Creo que es mejor que Nico tenga el cabello corto, así se ve como un niño y siento que está menos en riesgo cuando no estoy con ella”, me dijo Siomara una tarde el 17 de septiembre de 2022 en una entrevista que le hice donde mencionó que todavía tenía la trenza, para tomar esta fotografía le pedí que me la mostrara y la puse sobre la cama.	Una mañana del 31 de mayo de 2020 Siomara y Nicole se despiertan juntas como todos los días en su hogar de Ciudad de México. Siomara y Nicole duermen juntas ya que son madre e hija, su casa tiene solo una habitación y a Nicole (entonces de 6 años) no le gusta dormir sola, sufre terrores nocturnos como parte del trauma desde que asesinaron a su madre.	Nicole y Siomara ríen y juegan en una heladería. Detrás de ellas hay un letrero que dice en español "extraordinario y nada más”.
El 12 de septiembre de 2021, y gracias al apoyo de una organización que trabaja con niñas víctimas de violencia, Siomara logró que Nicole entrara a un internado donde se quedaba 5 días a la semana. En este lugar pueden cuidarla, llevarla a la escuela, ayudarla con la tarea y proporcionarle terapia psicológica mientras Siomara comienza a buscar un trabajo más estable.

Maggie Steber  Jardín secreto de Lily LaPalma

Maggie Steber es una fotógrafa documental que ha trabajado en 72 países fotografiando historias sobre la condición humana, las culturas, las historias, el conflicto y la ciencia. Es becaria de la Fundación Guggenheim, 2017-2018, y fue nombrada una de las once Mujeres de Visión de la revista National Geographic, de la cual es colaboradora habitual. Otros reconocimientos incluyen finalista del Premio Pulitzer 2019, el premio «Fotógrafo del fotógrafo» de National Geographic en 2018, el Premio del Presidente del Overseas Press Club, el Premio Lucie de Fotoperiodismo 2019, la Medalla de Excelencia Leica, el primer premio de World Press Photo en noticias de última hora, los premios Pictures of the Year, la Medalla de Honor por su distinguido servicio al periodismo de la Universidad de Missouri, la beca Alicia Patterson, la beca Ernst Haas y una beca de la Fundación Knight. Ha trabajado en Haití durante más de 30 años y su libro, Dancing on Fire: Photographs from Haiti, fue publicado por Aperture.

Hombre nacido de las flores	El corazón sagrado de un niño inocente

 María Martínez-Cañas

Nacida en Cuba y radicada en Miami, Maria Martinez-Cañas fusiona aspectos de la fotografía, la pintura y el collage para excavar un viaje alusivo de regreso a los puntos de partida, tanto personales como culturales. Su búsqueda artística maneja elementos contradictorios y medios innovadores para resolver sentimientos de desplazamiento y exilio. Las imágenes multidimensionales de Martinez-Cañas exploran las complejidades de la identidad con un equilibrio de fragilidad y poder. Sus obras han sido exhibidas extensamente en Estados Unidos y en el extranjero, con 50 exposiciones individuales y más de 300 exposiciones grupales, y están incluidas en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centre Pompidou, París, Francia, entre muchos otros.

Las imágenes presentadas en la galería Leica Women Foto Project son de su trabajo callejero menos conocido. 

Postales y pintura - París, impresión pigmentada de archivo, 2018	Bar de kebabs de Estambul - París, impresión pigmentada de archivo, 2018

Ashlyn McKibben  Ella debería haberse ido

Ashlyn McKibben es una fotógrafa documental y de retrato radicada en Miami (¡y ex empleada de Leica Store Miami!). Su obra de bellas artes se centra principalmente en los «roles» cambiantes de la edad y el género, y empodera a sus sujetos para que cuestionen las normas y expectativas establecidas por la sociedad tradicional.

Su serie de autorretratos Ella debería haberse ido trata sobre la confianza que desarrolló en sí misma después de dejar una relación abusiva y cómo esta vasta tierra en la que vivimos se convirtió en su lugar de sanación.

Dice McKibben: 

«Cuando dejé la situación en marzo de 2020, sentí que no sabía quién era. Era una página en blanco y tuve que redescubrir las cosas más sencillas sobre mí misma. Tenía dieciocho años cuando me encariñé con este hombre y, a los veinticuatro, esos seis años se sintieron como un agujero negro. Mis metas se habían desvanecido y sentía que no era capaz de alcanzar tanto mis metas personales como profesionales. 

Más tarde ese año, hice un viaje en solitario a algunos parques nacionales y destinos de senderismo solo para escapar. Así nació mi cuerpo de trabajo más reciente. Pasé unos días en el Parque Nacional White Sands y me fotografié por primera vez fuera de mi hogar. Estos autorretratos fueron una representación visual de cómo me sentía, tanto literal como metafóricamente. Sola en un espacio vasto y desconocido. A pesar de la inmensidad, sentí que estaba a salvo. Empecé a confiar en mi propia orientación y me di cuenta de que necesitaba confiar más en mí misma en todos los aspectos de la vida, además.

 

Parque Nacional White Sands - 2020	Moab, Utah - 2023