30 estadounidenses, 2017

Celebrada a nivel nacional como una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes de los Estados Unidos en la última década, 30 Americans exhibe a un influyente grupo de destacados artistas afroamericanos que han emergido como principales contribuyentes a la escena del arte contemporáneo en EE. UU. y más allá. La exposición y el catálogo que la acompaña exploran el papel cambiante de los sujetos negros en el arte desde la década de 1970 y destacan algunos de los problemas sociales y políticos más urgentes que enfrenta nuestro país hoy en día, incluyendo las narrativas continuas sobre la desigualdad racial; la construcción de la identidad racial, de género y sexual; y los perniciosos fundamentos y efectos de los estereotipos.

Muchos de los artistas de esta exposición interrogan cómo se representa, politiza y cuestiona a los afroamericanos en las artes, los medios y la cultura popular. Varios están motivados por la exclusión de los sujetos negros en el arte a lo largo de gran parte de la historia y celebran y glorifican a los sujetos negros a través de tradiciones pictóricas que incluyen la pintura de género y el retrato.

Además de los ensayos de Robert Hobbs, Glenn Ligon, Franklin Sirmans y Michele Wallace, esta cuarta edición ampliada contiene nuevas obras de arte y 22 escritos encargados a artistas de la exposición sobre las obras del catálogo, incluyendo piezas de Nina Chanel Abney, John Bankston, Mark Bradford, Nick Cave, Robert Colescott, Noah Davis, Leonardo Drew, Renée Green, Barkley L. Hendricks, Rashid Johnson, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Wangechi Mutu, William Pope.L, Rozeal Shinique Smith, Jeff Sonhouse, Henry Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kara Walker y Kehinde Wiley.

"Hoy, 30 Americans, la emblemática muestra de obras de artistas afroamericanos de la Colección de la Familia Rubell, abre en su decimoséptima sede, The Barnes, en Filadelfia. Estamos orgullosos de haber distribuido el catálogo de la exposición, que ahora se encuentra en su cuarta edición ampliada, desde su primera impresión en 2009, y no podemos recomendar lo suficiente el reciente ensayo de la curadora Gwendolyn DuBois Shaw sobre El efecto 30 Americans, el cual presenta un argumento convincente sobre cómo esta única y visionaria exposición itinerante ha cambiado los museos de hoy. La imagen destacada, Sacrifice #2: It Has to Last (según 'Drowsy: the appearance of a harlot of the Meiji era' de Yoshitoshi) (2007), es de Rozeal. 'Junto con observar grabados en madera, vi fotos de geishas durmiendo con sus cabezas apoyadas en sus propios brazos', escribe. 'Lo que disfruté de estas imágenes fue lo similar que era este método de dormir a la forma en que las mujeres negras pueden dormir después de llegar a casa de la peluquería. Yo misma lo he hecho; teniendo el cabello recién alisado/relajado, sin querer que pierda su "rectitud de hueso"'.