Exposición en la galería «212» de Lisa Leone | octubre-noviembre de 2026

Leone dice sobre "212":

"Cuando empecé a fotografiar, estudiaba en la High School of Art & Design. Era 1982 y el hip-hop todavía no existía como tal. Nueva York estaba profundamente marcada, sin dinero y atravesando una grave crisis financiera. La ciudad estaba visualmente en ruinas: infraestructura deteriorada, metros cubiertos de grafitis. Era el apogeo de los «malos viejos tiempos». Sin embargo, yo veía la ciudad hermosa, rica en texturas, como una fotografía de Aaron Siskind. En aquella época, a Art & Design la apodaban la High School of Graffiti & Breakdancing. Los grafiteros y bailarines más destacados de los cinco distritos eran mis compañeros: Mare 139, Fabel, Ence, Doze. Empecé a fotografiarlos. Ninguno sabíamos aún que la manera en que liberábamos el estrés, la manera en que creábamos algo de la nada, pronto llegaría al resto del mundo y lo transformaría.

A principios de los noventa, el hip-hop estaba en pleno auge. Mis amigos viajaban por el mundo, bailaban en escenarios internacionales y exponían en galerías importantes. La ciudad seguía siendo áspera, pero a su lado florecía una hermosa comunidad nueva: raperos, periodistas, cineastas, todos construyendo y creando juntos. Fue entonces cuando comenzó mi vida profesional. Mi objetivo era captar la esencia de los artistas. No me interesaba la imagen de estudio que presentaban al mundo: quería algo más profundo, más íntimo. Me interesaba la vida interior de mis sujetos y cómo se expresaba en la imagen en su conjunto. A menudo, cuando fotografiaba a un artista, estábamos solo los dos: sin asistente, sin técnico de iluminación, nada entre nosotros. Los llevaba afuera, a la calle, a la textura, porque esa textura era parte de ellos. Era lo que vivían, lo que los moldeaba y lo que me moldeaba a mí, cada día. En esa crudeza hay una vulnerabilidad que un estudio jamás puede captar. Tomaba diapositivas en color con una Leica M6 y fotografiaba en blanco y negro con una M4-P: cámaras pequeñas, silenciosas y discretas que me permitían estar cerca sin distraer. No estaba allí para interrumpir lo que presenciaba, lo que estaba naciendo. Una vez, Snoop miró una foto que le había tomado en su primer rodaje de video, veinte años antes, y dijo: «Me veo tan abierto; no hay fotos mías así de aquella época. Nunca bajaba la guardia; debes llevar el hip-hop en las venas».

Al mirar estas imágenes ahora, más de treinta años después, me sorprende cuánto ha desaparecido de la crudeza de aquella época. Una ciudad y una comunidad captadas antes de que ninguna supiera plenamente en qué se convertiría. No me propuse documentar la historia; quería ver con claridad a las personas que me rodeaban, sin pretensiones. Eso es lo que sigo buscando cada vez que levanto una cámara.

Lisa Leone, nacida en el Bronx, es una directora ganadora de un premio Emmy, fotógrafa y directora de fotografía. Comenzó su carrera como fotógrafa documentando los inicios del hip-hop, tema que expone con regularidad. En 2015, Minor Matters publicó su primer libro monográfico, Here I Am, acompañado de una exposición en The Bronx Museum. Las fotografías de Lisa se han exhibido por todo el mundo, en muestras individuales y colectivas, entre ellas la exposición "Contact High" en ICP y "50 Years of Hip-Hop" en Fotografiska, en Nueva York y Suecia. Lisa pasó a la dirección de fotografía y filmó videos musicales para artistas como TLC, Heavy D y D'Angelo. Luego trabajó con su mentor, Stanley Kubrick, en su última película, Eyes Wide Shut. Tras la muerte de Kubrick, profundizó en el estudio de la relación entre el cine y la imagen, sin dejar de centrarse en la dirección de fotografía; filmó más de diez largometrajes independientes. Su debut como guionista, directora y directora de fotografía, Exactly, protagonizado por Rosie Perez y Sarita Choudhury, se estrenó en los festivales de cine de Tribeca, Londres y Sundance. Ha dirigido varios episodios de televisión, entre ellos Power Book III: Raising Kanan, Grey’s Anatomy, East New York y Big Sky. Lisa ganó un premio Emmy Regional Suncoast por su documental sobre el fallecido artista Christo y su proyecto "Surrounded Islands". “Remembering Surrounded Islands” fue encargado por The Pérez Art Museum.

www.thereallisaleone.com

IG: @thereallisaleone